Pablo Picasso (1881-1973) (after) - Penguin

Veuillez noter : cette impression d'art de très haute qualité au format 60 x 50 cm a été spécialement encadrée par nos soins pour cette vente aux enchères, avec un nouveau cadre de galerie de haute qualité, cadre en bois de tilleul noir et verre acrylique anti-reflet.

Superbe sérigraphie expressive de Pablo Picasso au format 60 x 50 cm intitulée "Pingouin". L'œuvre est une sérigraphie de haute qualité sur papier à la main et en très bon état.

Impression d'art encadrée professionnelle au format 70 x 50 cm.
dans un encadrement de galerie en bois noyer noir avec un verre anti-reflet en acyle

- imprimé et publié par Kunstverlag vers 2000.
directement de l'éditeur d'art
depuis lors, stocké professionnellement et à l'abri de la lumière dans un entrepôt graphique

Artiste : Pablo Picasso
Penguin
impression d'art
Technique : sérigraphie sur papier de qualité
Originalité : reproduction
Dimensions de la feuille : 60 x 50 cm
État : Neuf
Origine : Kunstverlag
Ère : Moderne classique
Nationalité : Art espagnol

- Encadrement : l'impression est proposée encadrée, cadre de galerie en bois de tilleul noir, plexiglas anti-reflet, profil : 2 cm de large, 2,2 cm de profondeur.

Pablo Picasso
Pablo Picasso, né le 25 octobre 1881 à Málaga, en Espagne, et décédé le 8 avril 1973 à Mougins, en France, était l'un des artistes les plus influents du XXe siècle. En tant que cofondateur du cubisme et créateur de nombreuses œuvres révolutionnaires, Picasso a marqué de manière décisive l'art moderne. Sa polyvalence et sa capacité d'innovation s'étendaient à la peinture, à la sculpture, à la gravure, à la céramique et aux décors de scène.

Picasso a commencé sa formation artistique à La Corogne et à Barcelone, avant de déménager à Madrid et plus tard à Paris. À Paris, alors le centre du monde de l'art, il a été en contact avec les œuvres de Paul Cézanne, Henri Toulouse-Lautrec et les impressionnistes, dont l'influence est visible dans ses premières œuvres. L'approche structurale de Cézanne et la couleur expérimentale des impressionnistes ont eu une profonde influence sur le développement de Picasso. L'œuvre de Cézanne « Mont Sainte-Victoire » et les œuvres de Toulouse-Lautrec comme « Au Moulin Rouge » ont influencé la vision artistique précoce de Picasso.

Une étape importante dans la carrière de Picasso a été sa Période Bleue (1901-1904), caractérisée par des thèmes mélancoliques et des tonalités bleues. Ces œuvres, comme « Le Vieux Guitariste » (1903), reflètent la profondeur émotionnelle et l'expression qui se retrouvent également dans les œuvres de Vincent van Gogh et Edvard Munch. « La Nuit étoilée » de Van Gogh et « Le Cri » de Munch témoignent d'une résonance émotionnelle intense similaire. La Période Bleue marqua l'engagement profond de Picasso avec l'existence humaine et sa souffrance, à l'image des thèmes existentialistes présents dans les œuvres de Käthe Kollwitz.

La rupture décisive avec la représentation traditionnelle est survenue avec le développement du cubisme, que Picasso a élaboré avec Georges Braque à partir de 1907. Une œuvre clé de cette période est « Les Demoiselles d’Avignon » (1907), qui décompose la figure humaine en formes anguleuses et géométriques, ouvrant la voie au mouvement cubiste. Le cubisme a influencé de nombreux artistes, notamment Fernand Léger et Juan Gris, qui sont devenus deux figures importantes de ce mouvement. « La Ville » de Léger et « Portrait de Pablo Picasso » de Gris sont des œuvres emblématiques du cubisme. Les travaux de Picasso et Braque durant cette période ont également influencé des artistes comme Robert Delaunay et Francis Picabia, qui ont intégré le cubisme dans leur propre style, souvent coloré et dynamique.

Dans les années 1920, Picasso a commencé à s'intéresser au surréalisme et a créé des œuvres inspirées par les rêves et l'inconscient. Cette phase de sa carrière montre l'influence d'artistes comme Joan Miró et Salvador Dalí, dont les représentations surréalistes de l'inconscient et du monde des rêves présentent des parallèles avec les œuvres de Picasso. « Le Carnaval de Harlequin » de Miró et « La Persistance de la mémoire » de Dalí sont des œuvres emblématiques du surréalisme qui explorent des thèmes et des techniques similaires. Les œuvres de Max Ernst et René Magritte, qui mettent l'accent sur le surnaturel et le rêve, montrent également une parenté intellectuelle avec les expérimentations surréalistes de Picasso.

Artistes apparentés à Pablo Picasso :
Georges Braque, Henri Matisse, Joan Miró, Salvador Dalí, Fernand Léger, André Breton, Max Ernst, Paul Klee, Marcel Duchamp, Jean Cocteau, Guillaume Apollinaire, Georges Rouault, Amedeo Modigliani

Informations sur l'expédition:
Expédition bien protégée dans du papier à bulles et un carton spécial que nous faisons fabriquer spécialement pour les impressions encadrées. Expédition avec numéro de suivi.

À propos de nous :
Nous sommes actifs dans le commerce d'art depuis plus de 20 ans et possédons une vaste expérience dans la gestion professionnelle et l'expédition d'œuvres d'art.

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