Mario Schifano (1934-1998) - Senza titolo

Exemplaire tiré du dossier «BEST SELLE R». COLLECTION DE 31 ŒUVRES
Par Torcular spa

Mario Schifano était un peintre et réalisateur italien.

Aux côtés de Franco Angeli et Tano Festa, il représentait un point fondamental de l'art pop italienne et européenne. Parfaitement intégré dans le panorama culturel international des années soixante, il était considéré comme un artiste prolifique, exubérant et amateur de vie mondaine. Sa dépendance aux drogues, qui a duré toute sa vie, lui a valu l'étiquette d'« artiste maudit ».

Passionné d'études sur de nouvelles techniques de peinture, il fut parmi les premiers à utiliser l'ordinateur pour créer des œuvres et parvint à élaborer des images à partir de l'ordinateur pour les reporter sur des toiles émulsionnées (les "toiles informatisées" en français). La prolificité de l'auteur et la simplicité apparente de ses œuvres ont conduit à la diffusion d'un grand nombre de faux, surtout après sa disparition.

Mario Schifano est né en Libye italienne, où son père, d'origine sicilienne, était employé au ministère de l'Éducation publique et collaborateur de Renato Bartoccini. Après la fin de la guerre, il est retourné à Rome, où, en raison de sa personnalité turbulente, il a rapidement quitté l'école, travaillant d'abord comme vendeur, puis suivant les traces de son père qui travaillait au musée étrusque de Villa Giulia en tant qu'archéologue et restaurateur. Grâce à cette expérience, il s'est rapproché de l'art, réalisant d'abord des œuvres influencées par l'art informel. Sa première exposition personnelle a eu lieu à la Galerie Appia Antica de Rome en 1959.

À la fin des années cinquante, il participa au mouvement artistique École de Piazza del Popolo avec des artistes tels que Francesco Lo Savio, Mimmo Rotella, Giuseppe Uncini, Giosetta Fioroni, Tano Festa et Franco Angeli. Le groupe se réunissait au Caffè Rosati, un bar romain à l'époque fréquenté entre autres par Pier Paolo Pasolini, Alberto Moravia et Federico Fellini, situé place du Peuple, d'où il tient son nom. En 1960, les œuvres du groupe sont exposées lors d'une exposition collective à la Galleria La Salita.

En 1961, il remporte le Prix Lissone dans la section « Peinture internationale jeune » et une rétrospective à la Galerie La Tartaruga de Plinio De Martiis à Rome.

Pendant ce temps, au Café Rosati, il avait rencontré parmi d'autres sa future amante Anita Pallenberg, avec qui il fit son premier voyage à New York en 1962, où il entra en contact avec Andy Warhol et Gerard Malanga, fréquentant la Factory et les soirées du New American Cinema Group. Pendant cette période, il participa à l'exposition New Realists à la Sidney Janis Gallery, une exposition collective qui comprenait la majeure partie des jeunes artistes de l'Art Pop et du Nouveau Réalisme, dont Andy Warhol et Roy Lichtenstein. Il eut ensuite l'occasion de participer à la vie mondaine new-yorkaise, ce qui le mena à ses premières expérimentations avec le LSD.

À son retour de New York, après avoir participé à des expositions à Rome, Paris et Milan, il prit part en 1964 à la XXXIIe Exposition internationale d'art de Venise. Pendant cette période, ses tableaux appelés « paysages Anémiques », dans lesquels c'est la mémoire qui évoque la représentation de la nature avec de petits détails ou des inscriptions suggestives, et où apparaissent en gestation des revisites de l'histoire de l'art qui l'amèneront plus tard aux célèbres œuvres picturales sur le futurisme. La même année, il réalise aussi ses premiers films en 16 mm, Round Trip et Reflex, qui le placent, en tant que figure centrale du cinéma expérimental italien, en marge de ce mouvement qui, peu de temps après, aboutirait à l'expérience de la Cooperative Cinema Indipendente, à laquelle il n'adhéra jamais ouvertement. À Rome, il rencontra et fréquenta Marco Ferreri et Giuseppe Ungaretti, auquel, déjà octogénaire, il offrit une soirée au Peyote. Mais l'une des rencontres de cette période qui l'influencèrent le plus fut celle avec Ettore Rosboch, avec qui il tissa une amitié profonde, basée sur leur passion commune pour la musique. Ces années-là, grâce aussi à ses voyages réguliers à Londres, les deux nouèrent une amitié avec les Rolling Stones, à qui ils présentèrent Anita Pallenberg, qui en 1965 commença une relation avec Brian Jones, pour devenir, des années plus tard, la compagne de Keith Richards. En 1965, il participa à la Biennale de San Marino et à la Biennale de São Paulo au Brésil, et réalisa son cycle de travaux intitulé « Je suis infantil », suscitant l'intérêt notamment de Maurizio Calvesi, Maurizio Fagiolo dell'Arco et Goffredo Parise.

En 1966-67, grâce notamment à la collaboration d'Ettore Rosboch, il forme le groupe Les Étoiles de Mario Schifano, établissant ainsi une collaboration étroite avec les musiciens Giandomenico Crescentini, ancien bassiste des New Dada, le guitariste romain Urbano Orlandi, le clavier Nello Marini et le batteur alessandrino Sergio Cerra, dont il assure la direction musicale et la mise en scène des concerts, les transformant, pendant deux ans, en l'un des exemples les plus élevés de musique psychédélique italienne et internationale. Mario Schifano quitta le groupe après l'événement romain Grand angle, rêves et étoiles, qui s'est déroulé le 28 décembre au Piper Club, pour se consacrer plus activement à ses activités cinématographiques et artistiques, se laissant également entraîner dans une relation temporaire avec Marianne Faithfull, dont beaucoup parlaient dans la presse à scandale anglaise. La conception visuelle de la soirée Grand angle, rêves et étoiles comprenait également la projection sur les musiciens, à l'aide de quatre projecteurs, d'images sur le Vietnam, des images de la nature et du long métrage Anna Carini, vu en août par les papillons, présenté précédemment au Studio Marconi.

En 1967, il réalise les séquences des titres de début et de fin pour le film L'harem de Marco Ferreri. C'est grâce à l'intérêt de Ferreri pour son travail que l'année suivante, il a pu produire sa Trilogie pour un massacre, composée de trois long métrages : Satellite (1968), Humain pas humain (1969), auquel ont collaboré Adriano Aprà, Carmelo Bene, Mick Jagger, Alberto Moravia, Sandro Penna, Rada Rassimov et Keith Richards, et Trapianto, corrosion, mort de Franco Brocani (1969).

En 1968, il conçoit la couverture de Stereoequipe des Equipe 84. En 1969, l'appartement situé Piazza in Piscinula à Rome, alors appartenant à Schifano, fut utilisé par Ferreri comme décor pour le film Dillinger est mort, dont les murs arborent certaines peintures de l'artiste. En 1969, les Rolling Stones consacrent à Mario Schifano la chanson Monkey Man.

les années soixante-dix et quatre-vingt
En 1971, certaines de ses œuvres ont été incluses par Achille Bonito Oliva dans l'exposition Vitalità nel negativo nell'arte italiana 1960/70. De plus, son amitié avec le président de la Biennale de Monza, Oscar Cugola, l'a conduit à être très proche des milieux télévisés. Beaucoup de ses travaux, appelés « monochromes », présentent seulement une ou deux couleurs, appliquées sur du papier d'emballage collé sur une toile. L'influence de Jasper Johns se manifestait dans l'utilisation de chiffres ou de lettres isolées de l'alphabet, mais dans la façon de peindre de Schifano, on peut retrouver des analogies avec le travail de Robert Rauschenberg. Dans un tableau de 1960, on peut lire le mot « no » peint avec des coulures de couleur en grandes lettres majuscules, comme dans une graffitti murale.

L'influence du Pop art est visible dans toute la production artistique de Mario Schifano, fasciné par les nouvelles technologies, la publicité, la musique, la photographie et l'expérimentation. En particulier, les œuvres les plus proches du pop art de l'artiste sont celles des années 1980. Parmi les œuvres les plus importantes de cette période, il faut rappeler les Propagandes, séries consacrées aux marques publicitaires (Coca-Cola et Esso) où l'on a un exemple clair de transmission d'images d'usage courant et facilement reconnaissables, citées de multiples façons ou dans les détails, ainsi que des bicyclettes, des fleurs et de la nature en général (parmi les séries les plus célèbres, on trouve les Paysages anémiques, les Vues interrompues, L'arbre de la vie, éteint et les Champs de blé). Il faut certainement compter parmi les œuvres les plus reconnaissables et importantes les toiles émulsionnées, issues de ses appareils photo continus qui accompagnent toute sa vie, supports sur lesquels sont reproduites des images télévisées de consommation quotidienne, multiples et en flux continu avec de légers interventions picturales. Dans sa production, il existe également des toiles où, par technique de sérigraphie, sont reproduites les images parmi les plus importantes qu'il ait réalisées (Esso, Compagnons, paysages), qui ne sont toutefois pas à considérer comme de véritables « sérigraphies », mais comme des œuvres uniques réalisées avec cette technique. Schifano, à cette époque, avait presque abandonné la peinture comme technique, car il affirmait lui-même qu'elle était morte et devenue obsolète par rapport à l'utilisation de techniques différentes (par exemple les émulsions ou précisément les sérigraphies). En réalité, il ne l'abandonnera jamais, même si la réalité picturale de cette époque le suggérait, lui permettant en tout cas de rester un précurseur toujours curieux de l'usage de la technologie pour la production artistique. Par affinité avec les tendances culturelles mentionnées ci-dessus, dans les années 1980, il a rencontré le groupe de créatifs (illustrateurs, écrivains, dessinateurs de bandes dessinées, reporters) de la revue Frigidaire (Stefano Tamburini, Vincenzo Sparagna, Andrea Pazienza, Tanino Liberatore, Massimo Mattioli, Filippo Scozzari).

En 1984, il réalise le Cycle de la nature, composé de dix grandes toiles offertes au Musée d'Art Contemporain de Gibellina, dans la province de Trapani.

La dernière période de production est particulièrement marquée par les médias et la multimodalité, interrompue uniquement par certains cycles plus exclusivement picturaux.