Bol à thé vitrifié Raku par Sumiz : Chawan en glaçure

Il y a des moments où l'âme ancienne du Japon parle directement à votre cœur à travers l'argile et le feu. Cette exquise tasse à thé réalisée par le potier accompli Sumiz représente la tradition vivante de la céramique Raku, où chaque pièce émerge des flammes transformée en quelque chose qui frôle le divin—une méditation en céramique aux teintes ambrées portant quatre siècles de philosophie esthétique dans son humble et parfaite imperfection.
Créé au célèbre four Rakuun, ce chawan mesure 8,2 cm de hauteur avec un diamètre de 12,5 cm, des dimensions qui témoignent de la nature intime de la cérémonie du thé japonaise. Le bol nous est parvenu par l'intermédiaire d'un praticien distingué du thé à Shizuoka, qui l'avait acquis directement dans l'atelier de l'artiste dans les années 1980, lorsque Sumiz était à l'apogée de sa créativité. La pièce porte le déglaçage ambré distinctive (ame-y) qui caractérise certains des meilleurs travaux Raku, réalisé par la manipulation soigneuse de terres riches en fer lors du processus de cuisson dramatique.
La tradition Raku, établie au Kyoto du XVIe siècle par le légendaire Chjir sous le patronage du maître du thé Sen no Riky, représente l'une des arts céramiques les plus profondément philosophiques du Japon. Contrairement à d'autres styles de poterie qui cherchent la perfection technique, le Raku embrasse le wabi-sabi — la beauté de l'imperfection et de l'impermanence. Chaque pièce émerge de la fosse à crémaillère possédant des caractéristiques uniques créées par la danse imprévisible des flammes, de l'argile et du glaçage, rendant chaque bol Raku absolument individuel, impossible à reproduire.
La maîtrise de Sumiz réside dans sa capacité à équilibrer contrôle et spontanéité, comme en témoigne la surface riche en ambre de ce bol qui coule comme du miel liquide, s'accumulant plus sombre dans les creux tandis que la couleur s'éclaircit radicalement là où le glaçage s'amincit sur les zones surélevées. La technique de l'artiste crée des variations subtiles de ton qui changent au fur et à mesure que la lumière se déplace sur la surface, un effet qui transforme le simple acte de boire du thé en une méditation attentive sur la couleur, la texture et la forme.
Pour le collectionneur européen cherchant à comprendre l'esthétique japonaise authentique, cette pièce offre des insights profonds dans une culture qui trouve une beauté extraordinaire dans la retenue et la subtilité. Dans les intérieurs contemporains, la céramique Raku apporte un contrepoint à notre monde de plus en plus numérique, ses irrégularités artisanales et sa chaleur terrestre créant des espaces de contemplation et de pleine conscience. Ce bol agrémenterait n'importe quelle collection de céramiques asiatiques, qu'il soit exposé individuellement ou intégré à une pratique réelle du thé.
Le marché international de la céramique a manifesté une appréciation croissante pour les œuvres authentiques de Raku japonais, avec des musées majeurs tels que le Victoria & Albert Museum et le Metropolitan Museum of Art élargissant leurs collections. Les résultats des ventes aux enchères récents témoignent d'une demande croissante pour des pièces de maîtres reconnus, en particulier celles portant des boîtes originales et une documentation confirmant leur authenticité et leur provenance.
L'état du bol est remarquablement bon pour une pièce destinée à un usage réel, ne montrant que de légers signes d'âge appropriés à une céramique conçue pour être manipulée et contemplée. La boîte partagée (tomobako) porte la signature de l'artiste et fournit une authentification essentielle de la provenance de la pièce. De petites zones d'usure sont compatibles avec une utilisation respectueuse et contribuent plutôt qu'elles ne detractent au caractère de la pièce — les céramiques Raku sont destinées à être touchées, utilisées et aimées.
Cela représente une opportunité exceptionnelle pour les collectionneurs d'acquérir une œuvre d'un maître potier dont les pièces apparaissent rarement sur le marché européen. La combinaison d'excellence artistique, de profondeur philosophique et de beauté pratique rend ce bol adapté aussi bien aux collectionneurs sérieux qu'à ceux qui débutent leur exploration des arts céramiques japonais.
L'œuvre est livrée avec une documentation complète comprenant la boîte d'origine, les inscriptions et un dossier de provenance détaillé retraçant son parcours de la cuisson à la collection. Pour ceux qui cherchent à comprendre la profonde philosophie esthétique qui sous-tend la culture japonaise, peu d'objets offrent un accès aussi direct à cette sagesse ancienne.
Expédition et manutention
Nous expédions dans le monde entier via DHL ou EMS avec une assurance complète et un suivi.Cette céramique délicate sera enveloppée triple dans une mousse protectrice et expédiée dans sa boîte d'origine à l'intérieur d'un conteneur protecteur plus grand. L'expédition combinée est disponible pour plusieurs gains. Les droits de douane locaux sont à la charge de l'acheteur.
Garantie du vendeur
Nous sommes spécialisés dans la céramique japonaise authentique et garantissons l'authenticité et l'attribution de cette pièce. Notre expert en céramique possède plus de vingt ans d'expérience en poterie japonaise et fournit des rapports détaillés sur l'état. N'hésitez pas à poser vos questions – nous répondons sous 24 heures.