Wassily Kandinsky (1866-1944) - Yellow Red Blue - Bauhaus

Impression d'art de Wassily Kandinsky Jaune Rouge Bleu au format 80 x 60 cm sur papier lisse en parfait état, comme neuf.

- imprimé et publié par Kunstverlag vers 1990-2010
- acheté directement auprès de Kunstverlag
- depuis lors stocké professionnellement dans un entrepôt graphique protégé de la lumière


Artiste : Vassily Kandinsky
Jaune Rouge Bleu
Type : Affiche d'art imprimée
Type : impression d'art de haute qualité
Impression offset
Originalité : Reproduction

Dimensions totales : 60,0 x 80,0 cm
État : très bien conservé
Éditeur : Kunstverlag

Style : Expressionnisme
Époque : Art moderne
Nationalité : Art russe
Droit d'auteur : VG Bild-Kunst, Bonn 1999, Publié par UP. Universal Prints, Hambourg 1999, Imprimé en Allemagne.

Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky (1866–1944) était un peintre et théoricien de l'art russe, considéré comme l'un des fondateurs de l'art abstrait et du modernisme expressionniste. Ses œuvres et théories ont eu une influence durable sur le développement de l'art moderne. Kandinsky croyait que l'art devait posséder une dimension spirituelle et que les formes et couleurs abstraites pouvaient exprimer des états émotionnels et spirituels.

Les premières œuvres de Kandinsky ont été fortement influencées par les impressionnistes, notamment par Claude Monet, dont l'œuvre "Les Meules" l'a inspiré à une nouvelle perception de la couleur et de la forme. Cette rencontre a conduit à sa conviction que l'art devait aller au-delà de la simple représentation de la réalité et toucher des niveaux émotionnels et spirituels plus profonds.

Une influence centrale sur le développement vers l'abstraction de Kandinsky fut le travail de Paul Cézanne, qui apporta l'analyse de la forme et de la couleur dans ses tableaux. L'approche de Cézanne consistant à décomposer la nature en formes géométriques ouvrit la voie aux compositions abstraites ultérieures de Kandinsky. Cette méthode de réduction aux formes fondamentales influença également des artistes comme Pablo Picasso et Georges Braque, qui développèrent le cubisme, un mouvement poursuivant des objectifs parallèles tels que la représentation analytique et la dissolution des formes.

Kandinsky était une partie importante du mouvement expressionniste et a fondé, avec Franz Marc et d'autres artistes, le groupe « Le Cavalier Bleu ». Ce groupe comprenait également des artistes comme August Macke, Gabriele Münter et Paul Klee. En particulier, Klee partageait avec Kandinsky un intérêt pour le lien entre la musique et la peinture, ce qui s'est exprimé dans les œuvres poétiques et souvent symboliques de Klee. Les artistes du « Cavalier Bleu » recherchaient une forme d'art qui mettait l'accent sur l'expression intérieure et dépassait la simple apparence extérieure.

Le fauvisme, représenté par des artistes comme Henri Matisse et André Derain, a également influencé Kandinsky, notamment par l'utilisation de couleurs vives et non mélangées pour susciter des réactions émotionnelles. Les fauves et Kandinsky partageaient la conviction que les couleurs peuvent produire de puissants effets émotionnels.

En plus de ces influences, Kandinsky a été fortement influencé par l'art populaire russe et les couleurs éclatantes des icônes orthodoxes, ce qui se reflète dans sa palette de couleurs intenses et sa préférence pour les éléments symboliques. Son engagement avec les aspects spirituels de l'art a également conduit à une réflexion sur les écrits d'Hélène Blavatsky et la théosophie, ce qui s'exprime dans son œuvre "Du spirituel dans l'art" (1911). Cet écrit souligne le rôle de l'art comme moyen d'élévation spirituelle et d'expression de l'inconscient.

Le temps de Kandinsky au Bauhaus, où il enseigna de 1922 à 1933, lui permit de développer ses théories sur l'art abstrait. Il était en étroite communication avec des artistes comme László Moholy-Nagy et Josef Albers, qui développèrent eux aussi des concepts innovants sur la relation entre forme, couleur et espace. La collaboration avec Paul Klee au Bauhaus a conduit à un échange fructueux d'idées et de techniques.

Dans l'art abstrait, Kandinsky a partagé la scène avec des artistes comme Piet Mondrian et Kasimir Malévitch. Alors que Mondrian se concentrait sur la recherche d'un ordre universel en réduisant à des lignes horizontales et verticales et que Malévitch visait une forme pure d'abstraction avec le suprématisme, Kandinsky mettait l'accent sur la puissance expressive de la couleur et de la forme pour exprimer des émotions intérieures.

L'œuvre de Kandinsky a eu un impact durable sur l'histoire de l'art et ses théories sur l'art abstrait et l'expression du spirituel dans l'art ont influencé de nombreux artistes et mouvements artistiques. Ses tableaux sont heute exposés dans les musées les plus importants du monde et ses écrits restent une contribution fondamentale à la théorie de l'art.

Artistes liés au Bauhaus :
Paul Klee, Lyonel Feininger, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, Johannes Itten, Josef Albers, Anni Albers, Georg Muche, Marcel Breuer, Hannes Meyer, Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, Gunta Stölzl, Herbert Bayer, Marianne Brandt, Max Bill, Alfred Arndt, Carl Fieger, Wilhelm Wagenfeld, Hin Bredendieck, Werner Drewes, Xanti Schawinsky, Friedrich Kiesler, Margarete Schütte-Lihotzky, Peter Keler, Franz Ehrlich, Heinrich Neuy, Andreas Feininger, Ella Bergmann-Michel, Ludwig Hilberseimer

Informations sur l'expédition:
Nous enroulons des impressions sur des rouleaux en carton dur, puis les enveloppons avec du carton ondulé.
et les expédient dans des cartons spéciaux, très robustes.
L'expédition est effectuée avec un numéro de suivi pour le suivi de l'envoi.

À propos de nous :
Nous travaillons dans le commerce de l'art depuis plus de 20 ans et avons une expérience approfondie.
dans la manipulation et l'expédition professionnelles des œuvres d'art.

Pas d'expédition vers les îles Canaries, Taiwan