Roger Guérin – Rare coupe Art déco à pied
Signé | Vers les années 1930 | Bouffioulx, Belgique


Ce bol à pied exceptionnel du céramiste belge de renom Roger Guérin est un exemple frappant de son travail de la période Art déco. Mesurant 24 cm de diamètre et 15 cm de hauteur, il présente une forme rare et des proportions raffinées.

La pièce est terminée dans le glaçage inimitable et richement stratifié de Guérin — une caractéristique de sa pierre — avec des tons fluides d'ocre, de cobalt et de bruns terreux qui créent une surface dynamique et organique. La signature incisée à la main sur la base authentifie davantage l'œuvre.

La maîtrise de Guérin dans la faïence salt-glazed et son utilisation innovante de la forme et de la couleur lui ont permis d'occuper une place importante dans le mouvement de la céramique belge du début du XXe siècle. Ce bol, avec sa forme unique et son exécution impeccable, représente une pièce précieuse et de collection pour les collectionneurs exigeants de céramiques Art Déco européennes.


Roger Guérin (1896–1954)
Était un céramiste belge distingué, renommé pour ses créations exceptionnelles en pierre. Né dans le village de Bouffioulx près de Charleroi, Guérin a été profondément influencé par les riches traditions céramiques de sa région. En 1918, il a créé son propre atelier, marquant le début d'une carrière prolifique qui a laissé une empreinte indélébile sur la céramique belge.

Le travail de Guérin est salué pour son utilisation distinctive des glaçures gouttantes, une technique qui ajoutait des motifs dynamiques et organiques à ses pièces. Il utilisait souvent des cuissons à haute température, dépassant 1250 degrés Celsius, pour produire de la porcelaine résistante, une pratique ancrée dans les traditions céramiques locales remontant au Moyen Âge tardif.

Tout au long de sa carrière, Guérin a collaboré avec des artistes notables, notamment Cris Achterberg, Marcel Wolfers, Pierre Caille, Damien Ingels et Chris Lebeau. Ces collaborations ont enrichi sa production créative et ont contribué à l'évolution de l'art céramique en Belgique. Sa participation à des expositions internationales, telles que les Expositions de Paris de 1925 et 1937, lui a valu une reconnaissance répandue et a consolidé sa réputation en tant que figure de proue dans les arts céramiques.

Après son décès en 1954, l'héritage de Guérin a été poursuivi par son fils, Jules Guérin, qui a repris l'atelier vers 1945. Jules a continué la tradition familiale, maintenant les normes élevées fixées par son père et contribuant davantage à la renommée de Bouffioulx en tant que centre artistique de la céramique.

Aujourd'hui, les œuvres de Roger Guérin sont très recherchées par les collectionneurs et les amateurs d'art, ses pièces atteignant des prix importants lors des ventes aux enchères. Ses créations sont appréciées non seulement pour leur attrait esthétique mais aussi pour leur incarnation du riche patrimoine culturel de la céramique belge. Bouffioulx demeure un témoignage de l'héritage durable de la famille Guérin et de leurs contributions au monde de la céramique.




L'âge d'or de la poterie artistique à Bouffioulx et Châtelet

Au XIXe siècle, la poterie à Bouffioulx et Châtelet, comme dans de nombreuses autres régions d'Europe, était principalement axée sur une production pratique. Des potiers qualifiés travaillaient avec quelques assistants pour créer des objets simples du quotidien. Cependant, à la fin du siècle, un changement approchait.

Les artistes et artisans ont commencé à s'opposer à l'industrialisation et ont regardé vers des traditions plus anciennes et plus artistiques.Inspirés par des mouvements en Angleterre et en France, les potiers ont redécouvert la beauté de la céramique artisanale. Ils voulaient ramener la créativité dans la poterie, en s'éloignant de la production de masse.

En Belgique, des figures influentes comme Octave Maus et l'architecte Henry Van de Velde ont joué un rôle clé dans la promotion de la céramique en tant que forme d'art. Bientôt, Bouffioulx et Châtelet sont devenus des centres importants de poterie artistique. Des ateliers se concentrant sur des pièces uniques et artisanales, combinant des compétences traditionnelles avec de nouvelles idées artistiques.

Une nouvelle génération de potiers a expérimenté des techniques telles que le tournage sur roue, le glaçure et la cuisson à haute température. Ils ont créé de magnifiques vases, sculptures et objets décoratifs qui ont attiré l'attention lors d'expositions en Belgique et au-delà. Des écoles et des cours de poterie ont été créés, contribuant à former de futurs artistes et à préserver cet artisanat.

Cette période, connue sous le nom de « Âge d'or » de la poterie dans la région, a duré plus de cinquante ans. Aujourd'hui, elle est considérée comme une époque de créativité et d'innovation, où les potiers ont combiné tradition et artisanat pour créer des œuvres intemporelles.


Il sera bien emballé, protégé et assuré.