Canvas Fit - Alberto Ricardo - “Reina entre Rosas: La Virgen

Œuvre d'art créée sur toile professionnelle en utilisant la technique d'impression giclée sur toile. Art numérique utilisant les médias contemporains et l'IA.

Œuvre d'art de l'artiste Canvas Fit-Alberto Ricardo réalisée en technique d'impression Giclée, sur toile professionnelle de haute qualité, 100 % coton, très résistante à la manipulation et aux agents extérieurs, de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée.
Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Dimension de 60 x 80 cm de peinture avec une profondeur de 5 cm.
Édition limitée 1/5.
Au verso de la pièce, vous trouverez les informations sur l'œuvre.
Le envoi sera effectué par la société United Parcel Service (UPS) pour l'Espagne et l'Europe, et par la société Fedex pour le reste du monde.
L'œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, du film à bulles en nylon, puis placée dans un tube résistant.
Une fois l'œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d'emballage et la livraison à la compagnie de transport.
La pièce vous parviendra dans les dix jours, selon le pays de destination.


Dans cette émouvante giclée, la Vierge Marie n'apparaît pas comme une figure lointaine dans les cieux, mais comme une présence vivante et palpable, rayonnant de paix depuis un trône invisible de lumière et de silence. Encadrée par un arrière-plan architectural d'arches gothiques évoquant le caractère sacré du temple, et entourée d'un jardin de roses bleues et blanches, la Vierge s'offre à nous, les bras tendus, geste universel d'accueil, d'intercession et de miséricorde.

La scène n'est pas une représentation conventionnelle. Grâce à une technique picturale riche en textures douces et en reflets dorés, l'artiste a construit un portrait qui semble émerger du spirituel vers le terrestre. Sa tunique blanche, symbole de pureté, tombe gracieusement à ses pieds, tandis que le manteau bleu ciel, orné d'étoiles dorées, flotte comme porté par un vent divin. Chaque pli est une prière silencieuse, chaque point lumineux, une réponse pleine d'espoir.

Le visage de Marie dégage une solennité sereine. Ses grands yeux, légèrement tristes, ne sont pas fixés sur un point précis, mais semblent scruter l'intérieur, l'âme du spectateur. C'est le regard de la mère éternelle, qui comprend la douleur du monde sans se laisser submerger par elle. Son halo radieux et étoilé n'est pas seulement un ornement céleste : c'est la couronne de la femme glorifiée, de la reine du ciel, de la médiatrice qui chemine entre le divin et l'humain.

À ses pieds, un lit de roses bleues et blanches s'ouvre comme une offrande symbolique. Les roses blanches évoquent la virginité, l'innocence et une foi inébranlable ; tandis que les roses bleues, rares dans la nature, symbolisent le miraculeux, l'inaccessible, la pureté et le mystère. Ces fleurs ne sont pas de simples ornements : ce sont des paroles muettes, des prières incarnées, des dévotions s'épanouissant au pied de la divinité. Cette floraison exubérante et pourtant ordonnée transforme le sol en un sanctuaire naturel, un jardin marial.

La lumière joue un rôle silencieux dans cette œuvre. Point de soleil ni de lanternes, mais une lueur dorée qui semble émaner de la Vierge elle-même, enveloppant la scène d'une atmosphère chaleureuse et sacrée. Cette lueur ne brûle ni n'aveugle : elle illumine, caresse et console. C'est la lumière de la consolation, celle que de nombreux fidèles recherchent dans la douleur et trouvent dans la prière.

« Reine des roses : La Vierge d'azur céleste » n'est pas seulement une peinture religieuse ; c'est une manifestation esthétique de foi et de consolation. Cette œuvre giclée devient ici un pont entre l'art et l'âme, entre le symbole et le mystère. La Vierge n'y est pas seulement vénérée : elle est ressentie. Et dans sa silhouette, couronnée de lumière et enveloppée de bleu, résonne l'espoir de ceux qui la contemplent en quête de paix, d'amour et de protection éternelle.