Canvas Fit - Alberto Ricardo - El caballero celestial: entre

Œuvre d'art créée sur toile professionnelle en utilisant la technique d'impression giclée sur toile. Art numérique utilisant les médias contemporains et l'IA.

Œuvre d'art de l'artiste Canvas Fit-Alberto Ricardo réalisée en technique d'impression Giclée, sur toile professionnelle de haute qualité, 100 % coton, très résistante à la manipulation et aux agents extérieurs, de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée.
Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Dimension de 65 x 80 cm de peinture avec 5 cm de profondeur.
Édition limitée 1/5.
Au verso de la pièce, vous trouverez les informations sur l'œuvre.
Le envoi sera effectué par la société United Parcel Service (UPS) pour l'Espagne et l'Europe, et par la société Fedex pour le reste du monde.
L'œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, du film à bulles en nylon, puis placée dans un tube résistant.
Une fois l'œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d'emballage et la livraison à la compagnie de transport.
La pièce vous parviendra dans les dix jours, selon le pays de destination.

Dans cette majestueuse giclée, émerge une figure qui semble sortie des pages dorées d'une épopée céleste. Monté sur un imposant corcel blanc, un chevalier à l'aura divine galoppe entre montagnes et fleurs, enveloppé d'un manteau violet qui flotte comme un étendard de justice. Son épée dorée, levée avec détermination, n'est pas une menace : c'est une guide. Son visage serein et fort rappelle la beauté des archanges classiques, mais aussi la fermeté de ceux qui portent le feu du sacré sur la terre.

La scène semble capturée dans un instant suspendu dans le temps : ni jour ni nuit, mais un crépuscule éternel où la gloire et le mystère se fondent. L'environnement naturel — roses en fleurs, montagnes lointaines, arbres qui gardent la scène — encadre avec délicatesse cette composition baroque qui mêle dynamisme, spiritualité et théâtralité. Chaque pli du manteau, chaque ornement du cheval, chaque rayon de l'auréole lumineuse entourant la tête du chevalier a été traité avec une minutie, comme si l'artiste voulait rendre hommage à une présence transcendante.

Est-ce un saint ? Un archange ? Un héros de légende ? L'image ne répond pas avec certitude, mais laisse des indices. L'auréole qui entoure sa tête est un signe de divinité ; son armure sculptée avec des symboles dorés évoque une royauté spirituelle ; son regard direct mais serein ne cherche pas à soumettre, mais à racheter. L'iconographie rappelle l'archange Saint Michel, défenseur céleste, mais aussi des figures arthuriennes, fusionnant ainsi le biblique avec le mythique, le religieux avec le littéraire.

Le cheval blanc, musclé et en plein mouvement, n'est pas seulement un symbole de noblesse et de pureté, mais aussi du dynamisme intérieur de cette scène. Il ne s'agit ni d'une statue ni d'une image immobile, mais d'un instant héroïque suspendu juste avant l'action. Le spectateur ressent que quelque chose est sur le point de se produire, que cette figure galoppe vers une destinée sacrée, portant la lumière au milieu de l'obscurité.

Cette giclée, par conséquent, présente non seulement une œuvre visuelle d’un grand impact technique et esthétique, mais aussi une narration silencieuse sur la lutte du bien contre le mal, la beauté du virtueux et la connexion entre l’humain et le divin. C’est une allégorie du guerrier intérieur, celui que nous portons tous en nous et qui, comme ce chevalier doré, s’active lorsque le monde nous appelle à protéger ce qui est juste, beau et vrai.

Observer cette image, c'est entrer dans une fable éternelle où l'art ne se contente pas de représenter, mais inspire aussi. Le chevalier n'est pas seul dans sa traversée : il nous invite à l'accompagner, épée en esprit, sur les chemins incertains de la vie.