De belangrijkste thema's in de stripverhalen van Kamagurka zijn vaak absurditeit en ironie. Hij speelt met realiteit en fictie en weet diepere sociale commentaren te verwerken in zijn werk. Door middel van scherpe humor en onverwachte wendingen daagt hij de lezer uit om kritisch na te denken over alledaagse situaties en menselijke gedragingen.
Kamagurka heeft de Belgische stripcultuur op verschillende manieren beïnvloed, voornamelijk door het introduceren van een meer avant-gardistische en artistieke benadering. Hij heeft ook andere stripauteurs geïnspireerd door zijn vrijmoedige stijl en zijn vermogen om humor te combineren met maatschappijkritiek. Zijn invloed is zichtbaar in de manier waarop stripverhalen nu ook als kunstvorm worden beschouwd.
Wat de stijl van Kamagurka uniek maakt, is zijn gebruik van eenvoud en kleur in combinatie met complexe, gelaagde verhalen. Zijn tekeningen zijn vaak cartoonachtig, maar de diepere lagen in zijn verhalen blijven de lezer intrigeren. Ook zijn vermogen om alledaagse taferelen om te zetten in absurditeiten geeft zijn werk een herkenbare maar vernieuwende uitstraling.
In zijn illustraties maakt Kamagurka gebruik van een combinatie van klassieke tekentechnieken en moderne digitale middelen. Hij experimenteert met verschillende materialen, wat zijn werk een uniek en artistiek karakter geeft. Verder speelt hij met de lay-out van zijn stripverhalen, vaak door de structuur te breken voor een meer dynamische leeservaring.
Humor speelt een essentiële rol in de werken van Kamagurka. Hij gebruikt het niet alleen om te vermaken, maar ook om scherpe observaties en kritiek op de maatschappij te geven. De humor in zijn werk is vaak absurd en choromatisch, waardoor het de lezer aan het denken zet, zelfs als ze aan het lachen zijn.