Herman Brood werd vooral beïnvloed door de punk- en rockcultuur van de jaren '70 en '80. Zijn ervaringen met liefde, verlies en zijn eigen worstelingen met verslavingen vormen een cruciaal onderdeel van zijn werk. De rauwe energie van de muziek en de emotionele diepgang vinden een weerspiegeling in zijn schilderijen en teksten.
In zijn kunst zie je een prachtige balans tussen verdriet en vreugde. Herman gebruikte zijn gevoelens als inspiratiebron. Deze thematiek komt vaak terug in zijn gebruik van felle kleuren en krachtige lijnen die zowel chaos als harmonie uitstralen. Dit maakt zijn werk toegankelijk en herkenbaar voor velen, omdat het de extremen van het leven laat zien.
Muziek was een centrale factor in het leven van Herman Brood. Hij begon zijn carrière als muzikant en bracht verschillende albums uit. Zijn liefde voor muziek was niet alleen een uitlaatklep, maar ook een bron van inspiratie voor zijn schilderijen. De energie van zijn muziek en zijn beeldende kunst zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden, wat bijdraagt aan zijn unieke artistieke identiteit.
In zijn autobiografie deelt Herman Brood een eerlijk en ongecensureerd verhaal over zijn leven. Hij beschrijft de hoogte- en dieptepunten van zijn carrière, zijn strijd met verslaving en de liefde die hij voelde voor de kunst. Dit boek biedt een diepgaand inzicht in de man achter de kunstenaar en laat zien hoe zijn leven zijn creativiteit heeft gevormd.
De kunst van Herman Brood wordt gekenmerkt door een krachtige expressie en emotionele diepgang. Zijn gebruik van kleur, energieke penseelstreken en vaak persoonlijke thema's maken zijn werk uniek. Zijn stijl is herkenbaar en kan zowel ontroeren als inspireren, wat ervoor zorgt dat mensen zich op verschillende niveaus met zijn werk kunnen verbinden.