Botero's werk verkent thema's zoals macht, liefde, en politiek. Vaak zie je dat hij deze thema's aflevert met humor en ironie, wat een unieke blik op de sociale commentaren geeft. Zijn volumineuze figuren worden soms gezien als een reflectie op de maatschappij en de menselijke conditie, zonder te vervallen in typische stereotypen.
De Colombiaanse cultuur speelt een grote rol in Botero's kunst. Zijn liefde voor de levendige kleuren en de rijke tradities van Colombia zie je terug in zijn werken. Hij verwerkt vaak elementen uit de folklore in zijn schilderijen en beelden, wat zijn persoonlijke geschiedenis en ervaringen weerspiegelt. Deze invloed geeft zijn werk een authentieke en herkenbare basis die zowel lokaal als internationaal waardevol is.
De evolutie in Botero's stijl is zichtbaar vanaf zijn vroege werken tot vandaag. In zijn vroege carrière lag de nadruk op realisme en de Colombiaanse cultuur. Gaandeweg zijn de abstracte invloeden steeds meer in opkomst gekomen, waarbij zijn figuren steeds voluptueuzer en expressiever werden. Dit heeft zijn unieke aanpak verder versterkt en zijn werk een tijdloze kwaliteit gegeven.
De beelden van Botero zijn uniek vanwege hun overdrijving en volumineuze vormen. Deze stijl zorgt ervoor dat de figuren een krachtige aanwezigheid uitstralen. De elementen van levendige kleuren, samen met de speelse maar ook vaak kritische benadering van de onderwerpen, maken zijn kunst herkenbaar en memorabel. De combinatie van humor en ernst is een van de redenen waarom mensen aangetrokken worden tot zijn werk.
Botero gebruikt een combinatie van technieken in zijn schilderijen en sculpturen. Hij is beroemd om zijn olieverf schilderijen, waarin hij zijn unieke speelstijl toepast, maar ook voor zijn brons sculpturen die gevuld zijn met vorm en leven. Zijn technieken variëren van expressief lijnwerk tot complexe kleurlagen, wat elk stuk een diepere dimensie verleent.