De klokkenluider van Notre-Dame heeft een blijvende impact gehad op de popcultuur, vooral door de verschillende adaptaties van het verhaal in films, musicals en boeken. De unieke karakters en thema's blijven mensen aanspreken, wat leidt tot talloze herinterpretaties. Bovendien heeft het verhaal een speciale plek in harten van vele mensen, vooral door de filmversies van Disney, die het verhaal toegankelijk maakte voor een jonger publiek. Het heeft ook een actieve gemeenschap gecreëerd van fans die hun liefde voor het verhaal delen.
De film De Klokkenluider van de Notre-Dame behandelt belangrijke thema's zoals acceptatie, de strijd tussen goed en kwaad, en de kracht van liefde. Het verhaalt over de innerlijke strijd van Quasimodo, die wordt afgewezen door de samenleving vanwege zijn uiterlijk, maar ook over de vriendschap met Esmeralda, die hem accepteert voor wie hij is. Daarnaast worden sociale ongelijkheid en de gevolgen van vooroordelen ook op een pakkende manier belicht.
Enkele bekende personages uit De Klokkenluider van de Notre-Dame zijn Quasimodo, de misvormde klokkenluider, Esmeralda, de mooi zigeunerin, en Frollo, de obsessieve priester. Quasimodo is het tragische symbool van de uitgestotene, terwijl Esmeralda de belichaming is van medemenselijkheid en acceptatie. Frollo vertegenwoordigt daarentegen de innerlijke strijd van verlangen en onderdrukking, wat leidt tot dramatische conflicten in het verhaal.
De Notre-Dame is van groot belang voor de Franse geschiedenis als een symbool van culturele en architectonische trots. De kathedraal is getuige geweest van vele belangrijke gebeurtenissen, zoals koninklijke huwelijken en de kroning van Napoleon. Bovendien speelt het een centrale rol in de Franse identiteit en het erfgoed, en het is een meesterwerk van gotische architectuur dat miljoenen bezoekers trekt.
In De Klokkenluider van de Notre-Dame wordt kunst gepresenteerd als een krachtige uitdrukking van emotie en verhaal. De beelden, muziek en dans allemaal dragen bij aan de rijke sfeer van het verhaal. De kwaliteit en diepgang van de artistieke elementen geven de kijker een extra laag van betrokkenheid, waardoor ze zich beter kunnen inleven in de worstelingen en triomfen van de personages.