Oxygène heeft een grote impact gehad op de muziekindustrie door de populariteit van elektronische muziek aan te jagen. Het album introduceerde veel luisteraars aan de unieke geluiden van synthesizers en betekende een verschuiving in hoe muziek werd gemaakt en ervaren. Het inspireerde talloze muzikanten en producers om met nieuwe technologieën te experimenteren, wat leidde tot een bloeiende elektronische muziekscene.
Bij het creëren van Oxygène werden verschillende instrumenten gebruikt, vooral synthesizers. Een belangrijke synth die in het album naar voren komt is de Moog-synthesizer, die bekend staat om zijn warme en rijke klanken. Andere instrumenten zijn sequencers en digitale effecten, die samen een dromerige en futuristische sfeer creëren die zo kenmerkend is voor het album.
De thema's van het album Oxygène zijn erg veelzijdig, waarbij de natuur, ruimte en de mens centraal staan. Het album evoceert een gevoel van verwondering en verbinding met het universum, terwijl het ook de schoonheid van de natuurlijke wereld viert. De muziek vertelt een verhaal van leven en energie, waarbij elke track een andere emotie en ervaring oproept.
Oxygène heeft de elektronische muziek diepgaand beïnvloed door een nieuwe standaard te zetten in de manier waarop elektronische muziek werd geproduceerd en gepresenteerd. Het album inspireerde een generatie van muzikanten om elektronische elementen in hun muziek te integreren en droeg bij aan de populariteit van genres zoals ambient, trance en techno, die in de jaren '80 en '90 enorm populair werden.
De belangrijkste nummers van Oxygène omvatten verschillende delen die vaak worden genummerd, zoals Oxygène Part 1, Part 2, en zo verder. Elk deel heeft zijn eigen unieke geluid en structuur, maar samen vormen ze een coherent geheel. Fans beschouwen deze nummers als iconisch in de elektronische muziek en ze hebben vaak een grote invloed gehad op andere artiesten in het genre.