Rubens had een enorme invloed op de kunst in de 17e eeuw. Zijn gebruik van kleur, licht en beweging zette nieuwe standaarden voor schilders in die periode. Hij inspireerde niet alleen zijn tijdgenoten, maar ook latere kunstenaars zoals Van Dyck en Rembrandt, die zijn technieken en stijl verder ontwikkelden.
Rubens wordt beschouwd als een meester van de barokstijl vanwege zijn dynamische composities en dramatische emotie. Zijn werken bevatten vaak krachtige figuren, rijke kleuren en een gevoel van beweging, wat typisch is voor de barokperiode. Dit maakt zijn kunst bijzonder levendig en meeslepend.
Rubens speelde in op de cultuur en politiek van zijn tijd door historische en mythologische thema's te verweven met hedendaagse gebeurtenissen. Hij gebruikte zijn kunst om politieke boodschappen over te brengen en deed dit op een manier die aantrekkelijk was voor het publiek, waardoor zijn werk relevant bleef voor zijn tijdgenoten.
Enkele terugkerende thema's in het werk van Rubens zijn liefde, oorlog en religie. Vaak vond je dramatische scènes van mythologische of bijbelse aard, die rijkelijk gevuld waren met emotionele expressie en beweging. Deze thema's waren niet alleen visueel aantrekkelijk, maar ook betekenisvol in de context van de barokcultuur.
Het is belangrijk om Rubens' werk in een hedendaagse context te waarderen omdat het ons inzicht geeft in de sociale, politieke en culturele dynamiek van de 17e eeuw. Door zijn kunst te bestuderen, kunnen we niet alleen de technische vaardigheden van Rubens waarderen, maar ook de relevantie van zijn thema's en boodschappen die nog steeds resoneren in de moderne wereld.