Vasarely's werk wordt gekenmerkt door het gebruik van geometrische vormen en levendige kleuren. Hij speelde met optische illusies waarbij de vissen, vlakken en cirkels samen een dynamisch geheel vormden. Dit bereikte hij vaak door op een slimme manier gebruik te maken van schaduwen en diepte, waardoor je het gevoel krijgt dat de schilderijen tot leven komen.
Vasarely wordt vaak gezien als de vader van de op-art, een kunststroming die zich richt op het gebruik van optische illusies om beweging en diepte te suggereren. Door zijn innovatieve benadering van kleur en vorm, inspireerde hij andere kunstenaars om met visuele perceptie te experimenteren en nieuwe technieken te ontwikkelen, wat leidde tot een bloei van deze kunstvorm in de jaren '60.
In zijn kunstwerken combineerde Vasarely verschillende technieken, waaronder zeefdruk, olieverf en collages. Hij was uiterst bedreven in het gebruik van lijnen en vlakken die, door hun plaatsing en kleur, een gevoel van beweging en diepte creëerden. Dit meesterlijk combineren van technieken gaf zijn werk een hypnotiserende uitstraling die zijn publiek bleef fascineren.
Vasarely's invloed is nog steeds merkbaar in het werk van moderne kunstenaars die ook spelen met visuele effecten en optische illusies. Zijn vermogen om de kijker te betrekken en uit te dagen, heeft geleid tot een nieuwe generatie van kunstenaars die zijn principes toepassen in digitale kunst, interactieve installaties en meer. Hierdoor blijft zijn nalatenschap relevant, zelfs in de hedendaagse kunstwereld.
Veel van Vasarely's werken verkennen thema's zoals variatie en beweging. Hij was gefascineerd door de manier waarop het menselijke oog en de geest zich verhouden tot kunst. Zijn werken zijn vaak gebaseerd op herhalingen van vormen die een visueel ritme creëren, wat de kijker dwingt om actief deel te nemen aan de ervaring.