De Latemse kunststijl staat bekend om zijn sterke gebruik van kleur en licht. Kunstenaars uit deze periode experimenteerden met impressionistische technieken, waarbij ze de natuurlijke schoonheid van hun omgeving weergaven. Dit resulteerde vaak in levendige landschappen en intieme portretten. De stijl legt de nadruk op emotie, waarbij kunstenaars hun persoonlijke beleving van de natuur en de mens probeerden vast te leggen.
Onder de kunstenaars die verbonden zijn aan de Latemse School vind je namen als Emil Kremers, Georges Lemmen en hiervoor was het vooral de invloed van de late 19de eeuwige schilders die in de regio werkten. Deze kunstenaars hebben allemaal bijgedragen aan de ontwikkeling van een unieke stijl die een brug slaat tussen het impressionisme en de moderne kunst.
De Latemse School heeft een grote impact gehad op de hedendaagse kunst door de nadruk op individualiteit en expressie. Veel huidige kunstenaars zijn geïnspireerd door de technieken van het spelen met licht en kleur die deze schilders toepasten. Hun focus op het vastleggen van de persoonlijke ervaring heeft geleid tot een bredere acceptatie van variëteiten binnen de moderne kunst.
Je kunt verwachten dat kunstwerken uit de Latemse periode vaak landschappen, stillevens en portretten zijn. Veel van deze werken zijn doordrenkt met een gevoel van verbinding met de natuur. De kunstenaars wilden de essentie van hun omgeving en de menselijke ervaring weergeven, wat resulteert in stukken die zowel visueel als emotioneel uitnodigend zijn.
Een kunstwerk uit de Latemse School is speciaal voor verzamelaars omdat het niet alleen een prachtig voorbeeld is van stijl en techniek, maar ook een stukje geschiedenis representeert. Deze werken zijn vaak uniek vanwege hun rijke kleuren en het vermogen om gevoelens en herinneringen op te roepen, waardoor ze zowel artistiek als emotioneel waardevol zijn.