De sculpturen van Richard Serra zijn bijzonder vanwege hun monumentale afmetingen en de manier waarop ze interactie aangaan met de ruimte en de toeschouwer. Zijn werken worden vaak ervaren als fysieke entiteiten die uitnodigen tot verkenning, waarbij de massa en vorm het perspectief van de kijker beïnvloeden en hen dwingen om hun positie ten opzichte van het kunstwerk te heroverwegen.
Richard Serra's werk heeft een diepgaande invloed op zijn omgeving. Zijn sculpturen zijn ontworpen om de ruimte waarin ze zich bevinden te transformeren. Ze creëren nieuwe perspectieven en dwingen de toeschouwer om de relatie tussen het kunstwerk en zijn omgeving te heroverwegen, waardoor zelfs een gewone ruimte als speciaal en uniek wordt ervaren.
Richard Serra gebruikte voornamelijk staal voor zijn kunstwerken, vooral cortenstaal dat met de tijd een unieke, roestige patina krijgt. Dit materiaal helpt niet alleen om zijn sculpturen een krachtige aanwezigheid te geven, maar ook om een dialoog aan te gaan met de omringende ruimte en tijd; de materialen reageren op hun omgeving en transpareren verandering door verwering en oxidatie.
De enorme afmetingen van Richard Serra's sculpturen zijn een bewuste keuze die voortkomt uit zijn visie op ruimte en perceptie. Door het formaat van zijn werken te vergroten, dwingt hij de kijker om in beweging te komen, wat hen uitnodigt de sculptuur vanuit verschillende hoeken te ervaren. Dit voegt een dynamisch element toe aan zijn kunst, waardoor het niet alleen visueel maar ook lichamelijk wordt.
De werken van Richard Serra worden in musea als essentieel beschouwd omdat ze niet alleen esthetische waarde hebben, maar ook conceptuele diepgang. Ze stellen belangrijke vragen over ruimte, lichamelijkheid en de relatie tussen kunst en omgeving. Zijn sculpturen zijn vaak iconisch en weerspiegelen belangrijke trends in de hedendaagse kunst, waardoor ze relevante gespreksonderwerpen vormen in de kunstgeschiedenis.