Er zijn verschillende populaire stripverhalen die elementen van de schemerzone benutten. Vaak zie je verhalen waarin de protagonist tussen realiteiten leeft. Klassiekers zoals verhalen in het genre van horror en science fiction hebben soms ook deze schemerzone als thematisch element, waar de grens tussen de werkelijkheid en het bovennatuurlijke vervaagt.
De schemerzone creëert een unieke sfeer waarin de lezer wordt uitgedaagd om zelf na te denken over wat echt is. Het versterkt de spanning en de nieuwsgierigheid, omdat de personages vaak navigeren tussen verschillende dimensies of werkelijkheid en fantasie. Dit levert vaak intrigerende en complexe plots op, waarin niets is wat het lijkt.
Een voorbeeld van een personage dat in de schemerzone leeft, is een antiheld die zowel goede als slechte eigenschappen bezit. Dit soort personages is vaak conflicterend en maakt keuzes die niet altijd in lijn zijn met morele waarden, waardoor ze de lezer aan het denken zetten over goed en kwaad. Deze complexiteit maakt het verhaal interessanter.
De schemerzone speelt een cruciale rol in de plotontwikkeling. Het biedt een setting voor onverwachte wendingen en onthullingen die de personages moeten aangaan. Vaak zijn het juist in deze momenten van onzekerheid dat de diepere thema's van de strip naar voren komen, zoals identiteit, angst en de zoektocht naar waarheid.
In stripverhalen wordt de schemerzone vaak afgebeeld met een combinatie van sombere kleuren en mysterieus licht. Illustratoren gebruiken vaak schaduwen en onverwachte perspectieven om de lezer het gevoel te geven dat ze in een ongrijpbare ruimte zijn. Dit visuele effect draagt bij aan de algehele spanning en maakt dat de lezer zich echt in een andere wereld waant.