Michelangelo speelde een cruciale rol in de Italiaanse Renaissance, een periode die bekendstaat om zijn vernieuwende kunst en cultuur. Hij bracht een ongekende emotie en realisme in zijn beelden en schilderijen, wat de weg vrijmaakte voor toekomstige kunstenaars. Zijn werk heeft niet alleen de esthetiek van zijn tijd veranderd, maar ook bijgedragen aan een bredere beschouwing van de mens en de natuur.
Michelangelo ontwikkelde zijn technieken in het beeldhouwen door jarenlang te oefenen en zijn aanwinst te verfijnen. Hij bestudeerde de menselijke anatomie intensief en werkte vaak met marmer, waarbij hij uitzonderlijke vaardigheden ontwikkelde in het slijpen en polijsten. Zijn beroemdste beeldhouwwerken, zoals de David, tonen zijn meesterlijke beheersing van proporties en detail.
Naast de Sixtijnse Kapel zijn er enkele andere belangrijke werken van Michelangelo, zoals het beeld van de Pietà in St. Pieter en het enorme standbeeld van David in Florence. Deze werken zijn emblematisch voor zijn stijl en talent, waarbij hij vaak de menselijke ervaring en emotie ten volle uitleefde en vastlegde.
Michelangelo liet zich inspireren door verschillende bronnen, waaronder de klassieke oudheid, religieuze thema's en de menselijke ervaring. Hij verweefde vaak zijn eigen levenservaringen en zijn diepgaande religieuze overtuigingen in zijn werk, waardoor zijn kunst niet alleen visueel indrukwekkend was, maar ook inhoudelijk rijk.
Michelangelo's invloed op de kunst en architectuur van zijn tijd kan niet worden onderschat. Hij inspireerde latere generaties kunstenaars met zijn vernieuwende benaderingen van vorm en ruimte. Zijn gebruik van kleur en schaduw in schilderkunst en zijn dynamische composities hebben veel kunstenaars beïnvloed en worden nog steeds bestudeerd in kunstacademies wereldwijd.