De belangrijkste thema's in het werk van Alechinsky zijn vaak verwant aan de natuur, poëzie en de menselijke ervaring. Hij verkent de verbinding tussen de mens en zijn omgeving, waarbij hij de abstracte elementen van de natuur omzet in visuele vormen. Daarnaast zijn symboliek en verhalen soms ook te zien in zijn werk, wat een dieper begrip van de wereld om ons heen uitnodigt.
Alechinsky beschrijft zijn kunststijl vaak als intuïtief en expressief. Hij houdt van spontaniteit en maakt gebruik van een combinatie van abstractie en figuratie. Zijn werk laat zien dat hij niet bang is om te experimenteren met verschillende technieken en materialen, wat resulteert in unieke en dynamische composities die de kijker aanspreken.
Alechinsky gebruikt een verscheidenheid aan technieken in zijn schilderijen, waaronder inkt, aquarel en acryl. Hij is ook bekend om zijn gebruik van druktechnieken, zoals lithografie en zeefdruk. Zijn veelzijdigheid in technieken stelt hem in staat om verschillende texturen en effecten te creëren die zijn artistieke visie versterken.
De invloed op het werk van Alechinsky komt uit verschillende bronnen, waaronder de poëzie, literatuur en de surrealistische beweging. Hij heeft ook veel inspiratie gehaald uit zijn reizen en de ontmoetingen met andere kunstenaars. Zijn stijl en thema’s zijn verrijkt door deze diverse invloeden, waardoor zijn werk een sterk persoonlijk en emotioneel karakter heeft.
Alechinsky heeft zijn plaats in de moderne kunstgeschiedenis verdiend door zijn innovatieve benadering van schilderkunst en zijn unieke stem in de artistieke gemeenschap. Zijn werk is internationaal erkend en tentoongesteld, en hij heeft bijgedragen aan de ontwikkeling van de Cobra-beweging, die de nadruk legt op spontane creativiteit en samenwerkingsverbanden tussen kunstenaars.