De kenmerken van een torso in de kunst zijn onder andere de nadruk op de menselijke vormen en de expressie van emotie en beweging zonder dat het volledige lichaam wordt weergegeven. Het is een manier om de essentie van het menselijk lichaam te vangen zonder teveel afleiding. Dit kan resulteren in een krachtige en vaak aangrijpende uitstraling.
Een torso wordt vaak afgebeeld in sculpturen door de aandacht te vestigen op de torso zelf, met gestileerde of abstracte vormen. Vaak zijn de details van de schouders, borsten en buikaccentueringen aanwezig, maar zijn de armen en benen weggelaten. Hierdoor krijgt het beeld een gevoel van onvolledigheid dat de verbeelding prikkelt.
Tegenwoordig zijn torso beelden populair onder mensen die houden van minimalistische kunst en die de schoonheid van de menselijke vorm willen tentoonstellen zonder daarbij de volledige details van een lichaam te hoeven tonen. Daarnaast vinden veel mensen het ook interessant hoe een torso kan worden gebruikt om emotie en expressie weer te geven, wat het stuk uniek maakt.
Torso's zijn een veelgebruikte inspiratie in verschillende stijlen van houtsnijwerk, zoals de barokstijl, die zich richt op dramatische en emotionele weergave. Ook in de gotische kunst en de moderne abstracte stijlen zie je dat torse nog steeds een grote rol speelt, omdat het de kunstenaar de mogelijkheid geeft om te experimenteren met vorm en textuur.
De symboliek van een torso in de kunst kan verschillen, maar het staat vaak voor de essentie van de menselijkheid en de imperfectie van het leven. Het ontbreken van hoofd en ledematen kan ook verwijzen naar de universele ervaring van het menselijke bestaan zonder zich te laten leiden door sociale labels of oppervlakkige kenmerken.