De schilderijen van Rubens zijn vaak rijk aan kleur en emotie. Ze kenmerken zich door de dramatische belichting en een dynamisch gebruik van beweging. Rubens staat ook bekend om zijn gedetailleerde menselijke figuren, vaak weergegeven met een vleesachtige textuur en een gevoel van leven. Ook zijn composities zijn meesterlijk, met een perfecte balans tussen de verschillende elementen binnen het schilderij.
Rubens maakte gebruik van de techniek van olieverf op doek, wat hem in staat stelde om zowel transparante als dekkende lagen te gebruiken. Dit maakte zijn schilderijen bijzonder levendig. Daarnaast past hij vaak een techniek genaamd 'sfumato' toe, waarbij hij zachte overgangen tussen kleuren creëerde voor een meer realistisch effect. Hij gebruikte ook dikke verf om textuur toe te voegen aan sommige delen van zijn werk.
De belangrijkste thema's in het werk van Rubens zijn vaak mythologie, religie en portretten van aristocraten. Veel van zijn schilderijen zijn geïnspireerd door klassieke mythes en Bijbelse verhalen, waarbij hij de emoties van de personages op een krachtige manier weergaf. Ook de schoonheid van de natuur en het leven zelf komen veelvuldig terug in zijn kunst.
Een authentiek schilderij van Rubens herken je aan meerdere factoren. Let op de signatuur; Rubens gebruikte vaak zijn volledige naam of initiaal. Verder zijn de technieken en materialen die in zijn werk zijn gebruikt uniek voor die periode. Het is ook belangrijk om naar de provenance te kijken, oftewel de herkomst van het schilderij. Te vaak zijn er vervalsingen in omloop, dus een goede documentatie is essentieel.
Het werk van Rubens blijft invloedrijk omdat hij de grenzen van de barokke kunst heeft verlegd. Zijn unieke stijl en technieken hebben invloed gehad op generaties kunstenaars die volgden. Daarnaast zijn de thema's die hij verkent, zoals de menselijke ervaring en emotie, tijdloos en blijven ze resonerend, waardoor zijn werk relevant blijft in discussies over kunst en cultuur vandaag de dag.