In de jaren 30 zie je een mix van stijlen, waaronder het surrealisme dat opkwam in deze periode. Ook de art deco stijl was populair, evenals de regionalistische kunst die het dagelijkse leven afbeeldde. Abstracte kunst begon ook een grotere rol te spelen. Kunstenaars experimenteerden met kleur en vorm, wat leidde tot een veelzijdige en dynamische kunstscene.
Een schilderij uit 1930 is uniek vanwege de context waarin het gemaakt is. Het weerspiegelt niet alleen de artistieke trends van het moment, maar ook de sociale en politieke invloeden van die tijd, zoals de Grote Depressie. Dit kan leiden tot een bepaalde emotie of boodschap die specifiek is voor die periode, waardoor elk stuk zijn eigen verhaal vertelt.
Veel kunstenaars in 1930 maakten gebruik van technieken zoals olieverf en aquarel. De combinatie van deze mediums met expressieve penseelstreken zorgde voor een diepere emotionele impact. Daarnaast werden technieken zoals impasto, waarbij dikke verf werd aangebracht om dimensie te creëren, steeds populairder.
Om de authenticiteit van een schilderij uit 1930 te controleren, kun je letten op verschillende elementen. Controleer de handtekening van de kunstenaar en kijk naar de gebruikte materialen. Ook kan je achterhalen waar het schilderij vandaan komt, bijvoorbeeld via provenance-documentatie. Het inschakelen van een expert kan nuttig zijn voor een gedetailleerde beoordeling.
In schilderijen uit de jaren 30 zie je vaak onderwerpen zoals het dagelijkse leven, sociale thema's en portretten. Ook abstracte en surrealistische elementen komen vaak voor. De kunstenaars waren op zoek naar manieren om hun gevoelens en observaties over de wereld om hen heen vast te leggen, wat resulteert in een verscheidenheid aan thema's en stijlen.