Schilderijen uit 1910 vertonen vaak kenmerken van het post-impressionisme en veel avant-gardistische technieken. Dit betekent dat je levendige kleuren en expressieve penseelstreken kunt verwachten. Kunstenaars waren bezig met de weergave van licht en sfeer, wat heel anders was dan eerder werk. Je ziet ook een opkomst van verschillende stijlen zoals het fauvisme, dat bekend staat om zijn felle kleuren en emotionele expressie.
De invloed van de Eerste Wereldoorlog op de kunst uit deze periode is aanzienlijk. Veel kunstenaars reageerden op de chaos en het lijden rondom de oorlog, wat zichtbaar is in hun expressieve en soms sombere werken. Er waren stijlen die voortkwamen uit de oorlog, zoals het dadaïsme, dat zich richtte op het absurdistische en de kritiek op de samenleving. Deze werken weerspiegelen de turbulente tijd en emoties van de kunstenaars.
In 1910 gebruikten schilders vaak technieken zoals impasto, waarbij dikke verf op het doek wordt aangebracht om textuur en diepte te creëren. Ook het gebruik van collage en mixed media begon populair te worden, waardoor kunstenaars verschillende materialen konden combineren voor unieke effecten. Deze technieken zorgden ervoor dat schilderijen rijker en dynamischer werden.
Schilderijen uit 1910 zijn gewild bij verzamelaars omdat ze vaak een interessante combinatie van traditionele en moderne technieken bevatten. Deze periode markeert een verschuiving in de kunstwereld, waarbij nieuwe stijlen en ideeën naar voren kwamen. Verzamelaars zijn vaak gefascineerd door hoe deze werken de overgang naar de moderne kunst weerspiegelen en de emoties en geschiedenissen die ermee verbonden zijn.
Enkele bekende kunstenaars die actief waren in 1910 zijn Henri Matisse, Pablo Picasso en Wassily Kandinsky. Matisse was een leidende figuur in het fauvisme, terwijl Picasso zich ontwikkelde naar zijn kubistische fase. Kandinsky wordt vaak geprezen als een van de eerste abstracte schilders, en zijn werken uit deze tijd laten een sterke spirituele en emotionele lading zien.