Cocteau's werk, bekend om zijn veelzijdige benadering van kunst, heeft een blijvende impact gehad op de ontwikkeling van het surrealisme en de moderne kunst. Zijn innovaties in film, poëzie en visuele kunst hebben vele kunstenaars geïnspireerd om grensverleggend te denken en uit te drukken. Dit maakt zijn bijdrage onmiskenbaar in de kunstgeschiedenis.
Veel voorkomende thema's in Cocteau's kunst zijn liefde, dood, en de zoektocht naar identiteit. Hij speelt vaak met het idee van dualiteit en symboliek, wat resulteert in een diepere betekenis achter zijn werken. De erfenis van zijn liefde voor mythologie en de balletwereld komt ook vaak terug in zijn creaties.
Cocteau heeft een sterke invloed uitgeoefend op verschillende generaties kunstenaars. Zijn vrijzinnige geest en zijn vermogen om verschillende kunstvormen met elkaar te verweven hebben geleid tot een stijl die hedendaagse kunstenaars blijft inspireren, met name in de film- en theaterwereld. Zijn manier van dromen en realiteit vermengen heeft veel kunstenaars aangemoedigd om buiten de traditionele concepten van kunst te denken.
Cocteau's stijl is uniek door zijn combinatie van verschillende kunstdisciplines en zijn vermogen om poëtische elementen te integreren in visuele kunst en film. Zijn gebruik van symboliek, en het samensmelten van realisme met fantasie, onderscheiden hem van andere kunstenaars. Dit benadrukt zijn Renaissance-achtige aanpak en zijn verlangen om kunst als een totaalervaring te presenteren.
Er zijn verschillende belangrijke tentoonstellingen geweest die de werken van Cocteau hebben belicht, zoals de grote retrospectives in musea over de hele wereld. Deze tentoonstellingen hebben bijdragen uit zijn filmwerken, schilderijen en poëzie verzameld, waardoor bezoekers de veelzijdigheid van zijn talenten konden ervaren. De tentoonstellingen zijn vaak zeer gewaardeerd en hebben veel bezoekers aangetrokken die meer willen leren over zijn invloedrijke carrière.