Antieke kunstwerken hebben vaak specifieke kenmerken zoals gebruik van traditionele materialen, unieke technieken en historische betekenis. Ze vertellen de verhalen van vervlogen tijden en weerspiegelen de cultuur van hun tijd. Denk aan het gebruik van verfsoorten die in de tijdsperiode gebruikelijk waren, en op deze manier kun je vaak de oorsprong van het kunstwerk afleiden.
Je kunt meer leren over verschillende kunststromingen door boeken te lezen over kunstgeschiedenis, documentaires te kijken, of aan workshops en lezingen deel te nemen. Musea bieden vaak ook rondleidingen aan waar je dieper in kunt gaan op specifieke stromingen, zoals de Romantiek, Barok of Impressionisme.
Populaire technieken in antieke schilderkunst zijn onder andere olieverf, waarvan het gebruik begon in de 15e eeuw, en fresco, dat veel werd gebruikt in kerken en openbare gebouwen. Elk van deze technieken heeft zijn eigen unieke uitstraling en vereist specifieke vaardigheden en kennis van de kunstenaars.
Bij het verzorgen van antieke kunstobjecten is het belangrijk om ze uit direct zonlicht te houden om verkleuring te voorkomen. Daarnaast zijn stof en vocht grote vijanden, dus regelmatig afstoffen en een gecontroleerde omgeving zijn essentieel. Gebruik zachte, schone materialen en vermijd scherpe voorwerpen die de kunst kunnen beschadigen.
Om de authenticiteit van een antiek kunstwerk te verifiëren, kun je letten op het materiaal, de gebruikte technieken en de signatuur van de kunstenaar. Het is ook nuttig om professioneel advies in te winnen, bijvoorbeeld van een kunsthistoricus of taxateur die gespecialiseerd is in antieke stukken. Documentatie en provenance kunnen helpen bij het vaststellen van de echtheid.