De belangrijkste thema's in het werk van Borremans omvatten het mysterie van de menselijke ervaring, het contrast tussen het alledaagse en het bizarre, en een diepzinnige reflectie op tijd en herinnering. Zijn stukken roepen vaak vragen op over wat werkelijkheid is en nodigen de kijker uit om verder te kijken dan wat er op het oppervlak ligt.
Borremans' stijl is door de jaren heen door verschillende invloeden gevormd. Aanvankelijk was zijn werk meer traditioneel, maar naarmate zijn carrière vorderde, begon hij meer met surrealistische en symbolistische elementen te spelen. Dit heeft geleid tot een rijke en gelaagde visuele taal waarin de beelden vaak op een raadselachtige manier met elkaar verbonden zijn.
In zijn schilderijen maakt Borremans gebruik van traditionele technieken zoals olieverf, maar hij integreert ook moderne benaderingen om textuur en diepte te creëren. Hij besteedt veel aandacht aan het gebruik van licht en schaduw, wat een dramatisch effect oplevert en de emotionele impact van zijn werk versterkt.
De werken van Borremans zijn uniek omdat ze een gevoel van onbehagen en nieuwsgierigheid oproepen. Zijn vermogen om de kijker te betrekken bij een verhaal zonder het volledig te onthullen, creëert een dialoog tussen het kunstwerk en de toeschouwer. Dit maakt zijn stukken niet alleen visueel aantrekkelijk, maar ook intellectueel stimulerend.
De invloed van de Vlaamse schilderkunst op Borremans is duidelijk zichtbaar in zijn aandacht voor detail en de complexe composities. Hij put inspiratie uit de werken van oude meesters, wat te zien is in zijn subtiele kleurgebruik en de emotionele lading van zijn onderwerpen. Dit laat zien hoe de rijke traditie van de Vlaamse schilderkunst blijft voortleven in de hedendaagse kunst.