De belangrijkste kenmerken van het werk van van Ostade zijn de levendige weergave van het dagelijks leven en de bijzondere aandacht voor sfeer en emotie. Hij legde met name de eenvoud van het boerenleven vast, vaak met een vleugje humor. Zijn gebruik van kleur en licht zorgt ervoor dat de scènes tot leven komen, waardoor je als kijker bijna deel uitmaakt van de situatie die hij afbeeldt.
Van Ostade gebruikte voornamelijk olieverf op doek en paste technieken toe zoals chiaroscuro, waarbij hij speelt met lichte en donkere tinten om diepte en dimensie te creëren. Hij had ook een verfijnde techniek voor het weergeven van texturen, zoals huid, stoffen en natuurlijke elementen, wat zijn werk nog realistischer maakte. Hierdoor had hij de vaardigheid om het leven van gewone mensen op een intieme en herkenbare manier vast te leggen.
Van Ostade droeg bij aan de kunst van zijn tijd door het populair maken van genre schilderijen die het gewone leven verbeeldden. Hij was één van de eerste kunstenaars die zich richtte op het dagelijkse leven van de gewone man, wat destijds vernieuwend was. Zijn werk inspireerde andere kunstenaars en droeg bij aan een breder begrip van menselijke emoties en sociale interacties binnen de kunst.
In de schilderijen van van Ostade vind je vaak inspiratie in de simpliciteit van het boerenleven. De dagelijkse activiteiten van gewone mensen, zoals drinken, feesten of samenkomen, vormen de kern van zijn werk. Deze onderwerpen weerspiegelen de vreugde en de worstelingen van het leven, en tonen hoe zelfs de meest alledaagse momenten mooi en betekenisvol kunnen zijn.
De stijl van van Ostade kan worden omschreven als realistisch en gevoelig, met een sterke nadruk op dagelijkse taferelen. In vergelijking met tijdgenoten zoals Rembrandt, die vaak diepere emotionele en religieuze thema's onderzochten, concentreerde van Ostade zich meer op de eenvoud van het leven. Zijn gebruik van kleur en licht en de manier waarop hij menselijke interactie vastlegde, maken zijn werk echter uniek en tijdloos.