Ribera schilderijen staan bekend om hun dramatische licht- en schaduwspelen, a.k.a. chiaroscuro, wat een sterk effect creëert. De kleuren zijn vaak diep en rijk, met een nadruk op aardetinten. Zijn onderwerpen zijn meestal mensen of bijbelse figuren, vaak in intense houdingen en emoties. Deze elementen maken zijn werken bijzonder herkenbaar.
De stijl van Ribera heeft de barokke kunst sterk beïnvloed. Zijn aandacht voor detail en de emotionele expressie in zijn schilderijen hebben talloze kunstenaars geïnspireerd. Ribera hielp ook om de gebruik van natuurlijk licht in kunstwerken te populariseren, wat de weg vrijmaakte voor latere meesterwerken. Hierdoor is zijn erfenis nog steeds voelbaar in de hedendaagse kunst.
Om de authenticiteit van een Ribera kunstwerk te beoordelen, let je op de technieken die hij gebruikte, zoals de olieverf op doek. Ook is het belangrijk om het gebruik van licht en schaduw te analyseren. Een expert kan je helpen bij het authentiseren, maar ook documentatie over de herkomst van het schilderij kan waardevolle aanwijzingen geven.
Ribera's werken bevatten vaak religieuze en mythologische thema's, evenals dagelijkse taferelen die de strijd en het lijden van mensen weergeven. Vaak zie je dat hij sterke emoties en dramatiek afbeeldt, wat zijn schilderijen een bijna theatrale kwaliteit geeft. Dit maakt zijn werk zowel boeiend als aangrijpend.
Ribera gebruikte voornamelijk olieverf en toonde zijn meesterschap door gedetailleerde texturen te creëren. Hij stond bekend om zijn technieken die diepte en realisme aan zijn onderwerpen gaven. Door een combinatie van duidelijke contouren en subtiele schaduwen, creëerde hij een levendige representatie van de menselijke vorm en de omgeving.