De muziek van Mozart wordt gekenmerkt door helderheid, balans en een briljante melodie. Zijn werken bevatten complexe structuren en harmonieën, maar blijven toegankelijk en expressief. Hij gebruikte vaak een duidelijke opbouw in zijn stukken, met een uitstekende afwisseling tussen de thematische materialen, wat de luisteraar in staat stelt om elke nuance te waarderen.
Mozart had een diepgaande invloed op de klassieke muziek en heeft talloze componisten geïnspireerd, zelfs eeuwen na zijn dood. Zijn innovatieve benadering van melodieën, harmonie en vorm heeft de weg vrijgemaakt voor latere stijlen. Werken van Beethoven en Schubert zijn vanzelfsprekend beïnvloed door Mozart, en zijn technieken zijn nog steeds relevant in de hedendaagse muziek.
Mozart speelde een cruciale rol in de ontwikkeling van het symfoniegenre door de structuur en emotionele diepgang te verfijnen. Hij tilde de symfonie naar een nieuw niveau door de additionele instrumenten en thematische variaties te integreren, wat leidde tot een muzikale ervaring die rijker en dynamischer was. Zijn symfonieën worden nog steeds als voorbeeld beschouwd van de beste praktijken in deze vorm.
Mozart had verschillende opmerkelijke samenwerkingen met andere muzikanten, waaronder zijn samenwerking met de librettist Lorenzo Da Ponte, wat resulteerde in enkele van zijn beroemdste opera's zoals 'Figaro' en 'Don Giovanni'. Daarnaast werkte hij ook samen met verschillende collega-componisten in Wenen, wat leidde tot een vruchtbare kruisbestuiving van stijlen en ideeën.
Mozart blijft invloedrijk omdat zijn muziek tijdloos is en een emotionele diepgang heeft die resoneert met mensen van alle leeftijden. Zijn vermogen om menselijke ervaringen en gevoelens in muziek om te zetten, spreekt nog steeds aan. Daarnaast is zijn werk niet alleen een integraal onderdeel van de klassieke muziekcanon, maar wordt het ook vaak uitgevoerd, gehoord en bestudeerd in verschillende contexten, wat zijn blijvende impact onderstreept.