Mondriaans schilderstijl kenmerkt zich door het gebruik van primaire kleuren, strakke lijnen en geometrische vormen. Hij was een pionier van abstracte kunst en gebruikte vaak een gridstructuur als basis voor zijn composities. Deze aanpak leidde tot evenwichtige en harmonieuze kunstwerken, die de essentie van vormen en kleuren onderzochten zonder figuratieve elementen.
In de hedendaagse kunst wordt Mondriaans werk vaak gezien als een bron van inspiratie voor abstracte kunstenaars. Zijn benadering van kleur en ruimte wordt nog steeds bestudeerd en toegepast. Veel kunstenaars experimenteren met geometrische vormen en primary colors, geïnspireerd door zijn visie van het reduceren van de werkelijkheid tot essentie. Zijn invloed is terug te zien in verschillende moderne kunststromingen, zoals minimalisme en kleurvlakken.
Mondriaan heeft een enorme invloed gehad op verschillende kunstenaars in de 20ste eeuw. Denk aan kunstenaars als Theo van Doesburg, met wie hij samenwerkte in de De Stijl-beweging. Zijn ideeën over abstractie en compositie hebben ook invloed gehad op grafisch ontwerp en architectuur. Kunstenaars zoals Bridget Riley en Ellsworth Kelly worden vaak genoemd als diegenen die geïnspireerd zijn door Mondriaans gebruik van kleur en vorm.
Mondriaan speelde een cruciale rol in de ontwikkeling van de De Stijl-beweging, die streefde naar een nieuwe vorm van esthetiek door middel van abstractie en eenvoud. Daarnaast was hij een belangrijke figuur in de ontwikkeling van neo-plasticisme, een kunststijl die zich richt op het gebruik van puristische kleuren en lijnen. Zijn werk is een fundament voor het begrijpen van moderne abstracte kunst.
De grootste thema's in het werk van Mondriaan zijn harmonie, balans en de zoektocht naar de essentie van de werkelijkheid. Hij ging op zoek naar universele ordeningsprincipes en streefde ernaar om door middel van abstractie een gevoel van orde en sereniteit te creëren. Zijn schilderijen reflecteren ook zijn interesse in spiritualiteit en de onderlinge verbondenheid van alle dingen.