Het belangrijkste thema in het werk van Jeff Koons is de relatie tussen consumerisme, cultuur en schoonheid. Hij speelt met populaire iconen en alledaagse voorwerpen, waardoor hij reflecteert op hoe we deze items waarnemen en waarderen. Zijn werken zijn vaak een combinatie van kitsch en hoge kunst, wat bijdraagt aan een diepere discussie over de waarde en betekenis van kunst in een consumptiegerichte samenleving.
Jeff Koons heeft de kunstwereld diepgaand beïnvloed door kunst toegankelijk te maken voor een breder publiek. Zijn kleurrijke, speelse en vaak controversiële werken hebben traditionele concepten van wat kunst kan zijn uitgedaagd. Door gebruik te maken van populaire cultuur en massamedia heeft hij andere kunstenaars geïnspireerd om ook buiten de gevestigde normen te denken.
Koons maakt gebruik van diverse technieken in zijn sculpturen, waaronder het gebruik van hoogglanzende materialen zoals roestvrij staal, wat zijn werken een opvallende afwerking geeft. Hij combineert ook traditionele ambachtelijke technieken met moderne productiemethoden, en zijn werk vereist vaak samenwerking met ervaren ambachtslieden en fabrikanten om zijn visie tot leven te brengen.
De werken van Jeff Koons zijn herkenbaar door hun levendige kleuren, speelse vormen en het gebruik van iconische beelden zoals ballonnen en speelgoed. Zijn unieke combinatie van popcultuurreferenties met complexe thematische lagen maken zijn kunst zowel aantrekkelijk als uitdagend. Hierdoor onderscheiden zijn stukken zich duidelijk van werken van andere kunstenaars.
In de hedendaagse kunstscène worden de werken van Jeff Koons vaak met gemengde gevoelens ontvangen. Terwijl sommigen zijn artistieke en culturele impact bewonderen en zijn vermogen om discussie uit te lokken waarderen, beschouwen anderen zijn werk als te commercieel of oppervlakkig. Desondanks blijft zijn invloed onmiskenbaar en zijn zijn werken vaak het onderwerp van belangrijke tentoonstellingen en gesprekken binnen de kunstgemeenschap.