Iraanse kunst staat bekend om zijn rijke kleuren, complexe patronen en veelzijdige stijlen. Een opvallend kenmerk is het gebruik van geometrische vormen en bloemenmotieven die terugkomen in tapijten, keramiek en miniaturen. De samensmelting van verschillende culturele invloeden, waaronder Perzisch en islamitisch, maakt deze kunstvorm uniek.
De geschiedenis heeft een grote invloed gehad op de evolutie van de Iraanse kunst. Door de vele dynastieën en invasies, zoals de Safaviden en de Qajaren, zijn verschillende stijlen en technieken geïntegreerd. De culturele uitwisseling die plaatsvond door handelsroutes, zoals de Zijderoute, heeft ook bijgedragen aan de rijkdom en diversiteit in de kunst in Iran.
Iraanse antieke kunst maakt gebruik van een verscheidenheid aan materialen, zoals keramiek, metaal, hout en textiel. Elk materiaal heeft zijn eigen betekenis en toepassing. Bijvoorbeeld, keramiek wordt vaak gedecoreerd met ingewikkelde glazuren, terwijl houtbewerking prachtige patronen en reliëfs oplevert die verhalen vertellen over het verleden.
Kalligrafie speelt een essentiële rol in de Iraanse kunst, vaak beschouwd als een van de hoogste vormen van visuele expressie. Het wordt vaak gebruikt in de decoratie van moskeeën, boeken en schilderijen, waarbij de schoonheid van de letters en woorden de spirituele en artistieke waarden van de cultuur weerspiegelt.
In Iraanse antieke schilderijen worden vaak technieken zoals aquarel en gouache gebruikt. De kunstenaars besteedden veel aandacht aan detail en diepte, waardoor de schilderijen levensecht en dynamisch lijken. Deze technieken, gecombineerd met de zorgvuldig gekozen kleuren, helpen om de verhalen en emoties die de schilderijen uitdrukken te versterken.