De kunst van Gustave Doré is bijzonder vanwege zijn unieke combinatie van gedetailleerde illustraties en emotionele expressie. Hij heeft de gave om complexe verhalen visueel weer te geven, wat zijn werk toegankelijk en aantrekkelijk maakt voor een breed publiek. Zijn illustraties voor literatuur, zoals Dante's 'De Goddelijke Komedie', zijn memorabel vanwege hun dramatische composities en knowhow in het vastleggen van sfeer.
Gustave Doré ontwikkelde zijn techniek door zowel autodidactisch te leren als invloedrijk samen te werken met andere kunstenaars en graveurs. Zijn vroege ervaringen met lithografie en houtgravure stelden hem in staat om zijn vaardigheid snel te verfijnen. Door te experimenteren met verschillende stijlen en technieken, kwam hij tot zijn eigen, herkenbare stijl die zich ontwikkelde door zijn jarenlange ervaring in de kunst.
Gustave Doré was vooral actief tijdens de tweede helft van de 19e eeuw, een periode waarin hij veel verschillende technieken en stijlen verkende. Hij begon zijn carrière als illustrator en ontwikkelde zich tot een belangrijk figuur in de kunstwereld. Gedurende deze periode werkte hij aan verschillende beroemde literaire projecten, waardoor zijn naam in de kunstgeschiedenis werd gevestigd.
Enkele terugkerende thema's in het werk van Gustave Doré zijn religie, mythologie en het menselijke lijden. Hij geeft vaak een dramatische interpretatie van deze thema's, wat resulteert in krachtige beelden die het publiek aanspreken. Zijn vermogen om ongrijpbare emoties vast te leggen en het verhaal te vertellen door middel van beeld, maakt zijn werk tijdloos en relevant.
Gustave Doré heeft veel andere kunstenaars beïnvloed, vooral op het gebied van illustratie en grafische kunst. Zijn innovatieve benadering van beeldende kunst inspireerde een nieuwe generatie van kunstenaars die zijn technieken en thema’s overnamen. Bovendien heeft zijn werk op grote schaal bijgedragen aan het populariseren van illustraties in boeken, wat de manier veranderd heeft waarop we kunst en literatuur beleven.