Paul Delvaux werd geïnspireerd door verschillende bronnen, waaronder het dromen, de natuur en de menselijke ervaring. Zijn fascination voor de nachtscènes en het mysterie van het onbewuste drijft veel van zijn werk. Daarnaast speelde zijn interesse in de klassieke architectuur en archeologie een grote rol. De vrouwen in zijn schilderijen, vaak op een etherische manier afgebeeld, komen ook voort uit zijn persoonlijke leven en ontmoetingen.
Delvaux gebruikte voornamelijk olieverf in zijn werk, wat hem in staat stelde om fijne details en subtiele kleurvariaties aan te brengen. Hij stond bekend om zijn zorgvuldige compositie en het gebruik van licht en schaduw, wat een dromerige sfeer creëerde. Daarnaast experimenteerde hij soms met gemengde technieken om zijn visies verder tot leven te brengen en diepte aan zijn schilderijen toe te voegen.
De stijl van Paul Delvaux wordt vaak omschreven als surrealistisch met een sterke nadruk op dromerigheid en melancholie. Zijn werk combineert realistische elementen met onrealistische situaties, waardoor een droomachtige sfeer ontstaat. Dit voorstelbare samenspel van realiteit en fantasie trekt kijkers aan en nodigt hen uit om dieper na te denken over de betekenis van zijn schilderijen.
Veelvoorkomende thema's in het werk van Delvaux zijn de vrouw, de dood, dromen en het verleden. Hij creëerde vaak scènes met mooie vrouwen, vaak in desolate of mysterieuze omgevingen. De tegenstellingen tussen leven en dood, alsook tussen dromen en de realiteit, zijn ook continu terugkerende thema's die de kijker aanzetten tot reflectie.
Paul Delvaux is belangrijk voor de Belgische kunstgeschiedenis vanwege zijn unieke bijdrage aan het surrealisme en zijn vermogen om een eigen visuele taal te creëren. Hij heeft een brug geslagen tussen traditionele kunst en moderne, abstracte ideeën. Zijn invloed op latere generaties kunstenaars en zijn rol in de ontwikkeling van de Belgische kunst in de 20e eeuw maken hem tot een cruciaal figuur in deze geschiedenis.