Dali staat bekend om zijn bizarre en vaak droomachtige beelden. Zijn werk bevat vaak elementen van surrealistische illusies, en hij gebruikte technieken zoals dubbelzinnigheid, ongewone perspectieven en gedetailleerde realisme. Het is ook merkwaardig hoe hij symbolen zoals eieren, en smeltende klokken in zijn kunstwerk integreerde, wat bijdraagt aan zijn unieke stijl.
De Surrealisme beweging, die zich richtte op het verkennen van de onderbewuste geest, had een diepgaande invloed op Dali. Hij wilde de grens tussen dromen en de werkelijkheid vervagen, wat resulteerde in beelden die zowel verwarrend als aantrekkelijk zijn. Dali's interactie met andere surrealisten, zoals André Breton, stimuleerde hem om zijn eigen stijl te ontwikkelen binnen deze beweging.
Belangrijke thema's in Dali's litho's en zeefdrukken zijn de exploratie van dromen, de tijd, en de natuur van de werkelijkheid. Hij creëerde vaak visualisaties van psychologische conflicten, wat resulteert in intense, emotionele beelden die de kijker dwingen om verder te kijken dan de oppervlakte. Symboliek speelt een grote rol; hij gebruikte objecten die een diepere betekenis hadden die vaak te maken hadden met de menselijke ervaring.
Dali ontwikkelde zijn techniek voor zeefdrukken door verschillende methodes te combineren en te experimenteren met materialen en inkt. Hij maakte gebruik van strakke lijnen en levendige kleuren, wat zijn werk een unieke flair gaf. De absorptie van inkt op het papier en de precisie waarmee hij werkte, zorgde ervoor dat zijn zeefdrukken bijna net zo gedetailleerd waren als zijn schilderijen.
Het werk van Dali is herkenbaar door zijn flamboyante stijl, gedurfde onderwerpen en de combinatie van realistische details met surrealistische elementen. Zijn gebruik van symboliek, onverwachte samenstellingen en de combinatie van humor met ernst maken zijn kunst uniek en onmiskenbaar. Hierdoor blijft zijn werk relevant en trekt het nog steeds de aandacht van kunstliefhebbers over de hele wereld.