Het werk van Camille Corot wordt gekenmerkt door zijn zachte kleuren, atmosferische effecten en een bijzonder gevoel voor licht. Hij gebruikte vaak een combinatie van realistische en impressionistische stijlen, waardoor zijn schilderijen een dromerige kwaliteit hebben. Corot was ook meesterlijk in het vastleggen van de essentie van de natuur, met een focus op zowel het landschap als de emoties die het opriep.
Corot was bekend om zijn gebruik van olieverf en aquareltechnieken. Hij had de neiging om zijn penseelstreken vrij te houden en werkte vaak direct in de buitenlucht, wat bijdroeg aan de spontaniteit van zijn werk. Daarnaast experimenteerde hij met kleurenmixen en schaduwtechnieken om de diepte en dimensie in zijn schilderijen te benadrukken.
Corot speelde een cruciale rol in de ontwikkeling van zowel de romantische als de impressionistische beweging. Zijn innovatieve benadering van licht en kleur beïnvloedde jongere kunstenaars, waaronder de impressionisten die na hem kwamen. Hij was een pionier in het vastleggen van momenten in de natuur en stimuleerde daarmee de opkomst van plein-air schilderen.
Corot's landschappen zijn bijzonder omdat ze niet alleen de fysieke omgeving vastlegden, maar ook de emotionele sfeer en de essentie van het moment. Zijn gebruik van licht en kleur creëert een rustige en contemplatieve atmosfeer. Dit vermogen om de natuur en de menselijke interactie daarmee weer te geven, maakt zijn werk tijdloos en universeel herkenbaar.
Camille Corot wordt beschouwd als een belangrijke figuur in de kunstgeschiedenis vanwege zijn innovatieve en invloedrijke stijl. Hij inspireerde een generatie kunstenaars met zijn unieke landschapsschilderingen en zijn vermogen om emotie en sfeer te vangen. Zijn bijdrage aan de overgang van het neoclassicisme naar het impressionisme heeft zijn plaats in de kunstwereld zeker veiliggesteld.