De belangrijkste thema's in het werk van Jean-Michel Basquiat zijn identiteit, racisme, en sociale ongelijkheid. Hij gebruikte zijn kunst als een manier om de ervaring van zwarte mensen in de samenleving te belichten. Door zijn werk heen zie je veel woorden en symbolen die refereren aan Afrikaans erfgoed, geschiedenis en cultuur, vaak met een zeer persoonlijke en directe benadering.
Basquiat's achtergrond als Afro-Amerikaan speelde een cruciale rol in zijn kunst. Hij maakte gebruik van zijn ervaringen en observaties om maatschappelijke kwesties aan de kaak te stellen. Racisme, discriminatie en het belang van zijn culturele identiteit zijn terugkerende thema's in zijn werk, wat zijn kunst zowel krachtig als relevant maakt.
De litho's en zeefdrukken van Basquiat zijn uniek omdat ze niet alleen zijn herkenbare stijl en iconografie bevatten, maar ook een gevoel van authenticiteit en spontaniteit. Deze reprodukties zijn vaak getekend en genummerd door de kunstenaar, waardoor ze een verzamelwaarde krijgen. Dit alles terwijl ze tegelijkertijd een andere dimensie van zijn creatieve proces tonen in vergelijking met zijn schilderijen.
Basquiat gebruikte verschillende technieken in zijn litho's en zeefdrukken, waaronder handmatige tekeningen, spuitverf en gemengde media. Zijn stijl is vaak impulsief en energiek, wat een blijvende impact op de kijker heeft. Hij combineerde grafische elementen met tekst, waardoor zijn werk zowel visueel aantrekkelijk als inhoudelijk rijk is.
Basquiat's kunst is zo invloedrijk omdat het een brug slaat tussen verschillende culturen en disciplines. Hij heeft de grenzen van de traditionele kunst uitgedaagd en een nieuwe generatie kunstenaars geïnspireerd. Zijn rauwe, expressieve stijl en zijn vermogen om complexe sociale thema's toegankelijk te maken, maken zijn werk relevant, ook in de hedendaagse gesprekken over kunst en cultuur.