De muziek van Herman Brood draait vaak om thema's zoals liefde, verlies en de rauwe kanten van het leven. Zijn teksten zijn persoonlijk en reflecteren zijn ervaringen met drugs, alcohol en de strijd om jezelf te vinden. Dit maakt zijn nummers herkenbaar voor velen, omdat hij zijn gevoelens op een eerlijke manier verwoordde.
Herman Brood heeft een grote invloed gehad op de kunstscene, niet alleen met zijn muziek maar ook met zijn schilderijen. Hij bracht een zekere rebel attitude naar voren die mensen inspireerde om authentiek te zijn. Zijn werkwijze en stijl hebben veel kunstenaars aangemoedigd om vrijer te experimenteren met hun eigen kunstvormen.
Herman Brood had een aanzienlijke impact op andere Nederlandse muzikanten, vooral met zijn onconventionele stijl en houding. Jongere artiesten hebben vaak zijn vrijmoedigheid en zijn vermogen om emoties in muziek te verwerken bewonderd. Hij heeft bijgedragen aan de ontwikkeling van de Nederlandse rockmuziek en invloed gehad op bands en solo-artiesten die na hem kwamen.
De teksten van Herman Brood zijn bijzonder omdat ze zo authentiek en rauw zijn. Hij sprak vaak de donkere kanten van het leven aan en beschreef zijn eigen worstelingen met ongelooflijke eerlijkheid. Dit zorgt ervoor dat zijn muziek niet alleen vermakelijk is, maar ook een krachtige boodschap meegeeft aan zijn luisteraars.
Herman Brood wordt in de Nederlandse muziekcultuur nog steeds zeer gewaardeerd en herinnerd als een uniek icoon. Zijn muziek en kunst blijven levend, en er zijn talloze evenementen en tributes die zijn werk eren. Hij wordt vaak gezien als een voorbeeld van de vrijheid en zelfexpressie die de kunst kan bieden.