Rogier van der Weyden staat vooral bekend om zijn gebruik van kleur en licht, evenals zijn talent voor het vastleggen van emoties. Zijn schilderijen tonen vaak intense gezichtsuitdrukkingen en voedingsdetails die de kijker aanspreken. Hij gebruikte ook perspectief op een manier die de diepte van het beeld benadrukte, wat zijn werk een bijna driedimensionale kwaliteit gaf.
In zijn tijd was Rogier van der Weyden een invloedrijke figuur in de kunstwereld, vooral vanwege zijn vernieuwende benadering van de schilderkunst. Hij introduceerde een meer emotionele representatie van het menselijk lichaam en de geest, wat leidde tot een grotere focus op de serieuze en dramatische aspecten van religieuze onderwerpen. Zijn werk droeg bij aan de ontwikkeling van de Vlaamse Primitieven en had een aanzienlijke impact op kunstenaars in heel Europa.
Rogier van der Weyden gebruikte olieverf, wat hem in staat stelde om rijke kleuren en subtiele overgangen te creëren. Zijn technieken omvatten ook het gebruik van fijne penseelstreken om details te benadrukken, evenals lagen om diepte en textuur aan zijn werken toe te voegen. Deze benadering hielp om realisme en emotie over te brengen, wat zijn schilderijen herkenbaar maakt.
De thematiek in het werk van Rogier van der Weyden omvat vaak religieuze verhalen, maar hij legt ook een sterke nadruk op menselijke emoties en ervaringen. Hij onderzocht onderwerpen zoals de lijden van Christus, de liefde, en de menselijkheid van de heiligen. Deze thematische keuze maakte zijn werk toegankelijk en herkenbaar voor het publiek, waardoor het meer impact had.
Enkele bekende schilderijen van Rogier van der Weyden zijn 'De kruisafname', 'De heilige Lucia', en 'De Madonna met het kind'. Wat deze werken uniek maakt, is de manier waarop ze een combinatie van complexe composities en emotionele diepgang tonen. In 'De kruisafname' bijvoorbeeld, weet hij het verdriet en de wanhoop van de aanwezigen prachtig vast te leggen, wat de kijker uitnodigt om die gevoelens te ervaren.