De thema's in het werk van Michael Borremans variëren van het alledaagse tot het surrealistische. Vaak zie je in zijn schilderijen een combinatie van menselijke figuren, onverwachte situaties en een zekere melancholie. De onderwerpen zijn vaak introspectief en nodigen de kijker uit om verder te kijken dan de oppervlakte van het beeld, wat een diepere reflectie op menselijk gedrag mogelijk maakt.
Borremans staat bekend om zijn meesterlijke gebruik van olieverf, waarbij hij laag voor laag aanbrengt. Zijn verfijnde techniek leidt tot rijke, diepere kleuren en subtiele texturen. Hij houdt van het variëren van de schildertechniek, waardoor zijn werken soms een dromerig en etherisch gevoel hebben, maar ook een zekere scherpte kunnen uitstralen, afhankelijk van het onderwerp en de emoties die hij wil overbrengen.
De uniciteit van Borremans' kunst ligt in zijn vermogen om de kijker te verbluffen met ogenschijnlijk simpele composities die een enorme diepgang en betekenis hebben. Zijn schilderijen bevatten vaak een gevoel van tijdloosheid en mysterie, waardoor ze de kijker uitnodigen om een verhaal te construeren. Dit, gecombineerd met zijn technische vaardigheid, maakt zijn werk onderscheidend binnen de hedendaagse kunst.
Historische schilderijen spelen een grote rol in Borremans' werk. Hij laat zich inspireren door de oude meesters en hun technieken, maar geeft er altijd zijn eigen draai aan. Dit zie je terug in de thematiek en compositie van zijn schilderijen, waarbij elementen van het verleden zorgvuldig worden verweven met moderne interpretaties, wat een interessante dialoog creëert tussen verschillende tijdperken.
In zijn kunst reflecteert Borremans vaak op zijn eigen ervaringen en de menselijke conditie. Dit kan variëren van persoonlijke herinneringen tot bredere thema's zoals isolatie en menselijke relaties. Door zijn ervaringen in zijn werk te verwerken, weet hij gevoelens op te roepen die herkenbaar zijn voor vele mensen, waardoor een sterke connectie met de kijker ontstaat.