Keith Haring's kunst is vaak geladen met krachtige thema's zoals liefde, eenheid, en sociale rechtvaardigheid. Zijn werken bevatten ook terugkerende symbolen zoals de baby, de hond en het hart, die allemaal een diepere betekenis hebben. Haring wilde met zijn kunst een boodschap van acceptatie en inclusiviteit verspreiden, hierdoor zijn veel mensen in de maatschappij met zijn werk verbonden geraakt.
Keith Haring heeft een grote impact gehad op de hedendaagse kunst door zijn unieke mix van straatkunst en populaire cultuur. Hij bracht kunst naar het gewone publiek en maakte het toegankelijk voor iedereen, wat een belangrijke verschuiving teweegbracht in hoe kunstenaars zich verhielden tot hun publiek. Zijn muralen en publieke kunstwerken zijn nog steeds een inspiratie voor veel hedendaagse kunstenaars.
Veel van Haring's iconische beelden zijn geïnspireerd door de populaire cultuur en het straatleven van New York in de jaren '80. Hij was sterk beïnvloed door graffiti, stripboeken en de sociale kwesties van zijn tijd, waaronder aids en racisme. Haring gebruikte vaak visuele metaforen om zijn boodschap over te brengen en wilde mensen aanzetten tot nadenken over belangrijke onderwerpen.
De invloed van Keith Haring op de popcultuur is enorm. Zijn beeldtaal is niet alleen in de kunstwereld weerspiegeld, maar ook in mode, muziek en reclame. Veel artiesten en ontwerpers hebben zijn stijl geadopteerd, en zijn beelden zijn zelfs op bekende albumhoezen en in commercials verschenen. Haring heeft zo bijgedragen aan de populariteit van kunst buiten de traditionele muren van galerijen.
Keith Haring's stijl is herkenbaar door zijn gebruik van heldere kleuren, krachtige lijnen en simplistische vormen die vaak een speelse en energieke uitstraling hebben. Zijn combinatie van graffiti-elementen met levendige iconografie maakt zijn werk uniek. Elke afbeelding roept direct een emotie op, wat zijn kunst zo toegankelijk maakt voor een breed publiek.