Hans Memling staat bekend om zijn sprankelende kleuren en gedetailleerde weergave van menselijke emotie. Zijn werken zijn vaak religieus van aard, met een sterke focus op de gezichten van de figuren die hij schildert. Daarnaast maakt hij gebruik van een verfijnde techniek, waarbij hij olieverf toepast op houten panelen, wat resulteert in een bijzondere diepte en helderheid in zijn doeken.
In Memlings werk zie je vaak thema's als het leven van Christus, de Maagd Maria en heiligen. Hij legt de nadruk op mystiek en devotie, wat duidelijk blijkt uit de manier waarop hij zijn figuren poseert en in de ruimte plaatst. Dit religieuze karakter maakt zijn schilderijen tijdloos en relevant, zelfs voor moderne kijkers.
Hans Memling speelde een cruciale rol in de ontwikkeling van de Vlaamse schilderkunst door zijn vernieuwende technieken en zijn vermogen om emotie en religieuze ervaringen te vangen. Hij droeg bij aan de populariteit van het altaarschilderij en inspireerde vele kunstenaars die hem volgden. Zijn stijl mixte de Germaanse traditie met Italiaanse invloeden, wat een unieke en herkenbare Vlaamse identiteit creëerde.
Enkele van de bekendste werken van Hans Memling zijn 'Het laatsten oordeel' en 'De heilige Veronica', die beide te zien zijn in musea in België. Zijn 'Portretten' zijn ook beroemd, waarbij hij individuen met een opmerkelijke realiteit en psychologie vastlegde. Deze werken zijn niet alleen esthetisch aantrekkelijk, maar ook cultureel en historisch van groot belang.
Brugge had een grote invloed op de stijl van Hans Memling, voornamelijk vanwege de bloei van de kunst en cultuur in die periode. De stad was een belangrijk centrum voor handel en kunst, en Memling kon profiteren van de rijke opdrachtgevers en de inspirerende omgeving. De architectuur, de cultuurrijke atmosfeer en de verbinding met andere kunstenaars in de stad hebben ongetwijfeld bijgedragen aan zijn unieke stijl.