Hockney werd diep geïnspireerd door de kleuren van het dagelijks leven en de natuur. Zijn liefde voor de Californische zon en de levendige landschappen hebben hem aangemoedigd om zijn heldere, gedurfde paletten te verkennen. Hij gelooft dat kleur een belangrijke emotionele impact heeft op de kijker en dit is duidelijk terug te zien in zijn werk.
In de loop der jaren heeft Hockney verschillende technieken en media verkend, van schilderen met traditionele olie- en acrylverf tot digitaal tekenen op een tablet. Zijn experimenten met een breed scala aan benaderingen hebben geleid tot een unieke visuele stijl die hem onderscheidt van andere kunstenaars.
Hockney's werk verkent vaak thema's zoals liefde, vriendschap, en de schoonheid van de natuur. Daarnaast zijn zijn interesses in architectuur en interieurdesign duidelijk zichtbaar in veel van zijn schilderijen, waar hij ruimtes en sferen met zorg en aandacht voor detail weergeeft.
Technologie speelt een steeds grotere rol in Hockney's recente werken. Hij heeft nieuwe digitale technieken omarmd, wat hem in staat stelt om zijn creativiteit op onconventionele manieren tot uitdrukking te brengen. Dit heeft niet alleen zijn eigen artistieke proces veranderd, maar heeft ook invloed gehad op hoe andere kunstenaars technologie in hun werk integreren.
Hockney heeft de kunstwereld uitgedaagd door traditionele vormen van schilderkunst te combineren met moderne technologie en nieuwe ideeën. Zijn innovaties hebben andere kunstenaars geïnspireerd om buiten de gebaande paden te denken en de grenzen van hun creativiteit te verleggen.