De belangrijkste thema's in Cobra kunst zijn vrijheid, kinderlijke fantasie en de expressie van emoties. Kunstenaars uit deze beweging probeerden een verbinding te maken tussen de bezoeker en het kunstwerk, en streefden naar een eerlijke weergave van gevoelens en fantasieën. Dit resulteerde in werk dat vaak erg speels en levendig is, met een sterke focus op kleur en vorm.
Cobra kunst verschilt van andere stromingen door haar nadruk op spontaniteit en creativiteit. Terwijl veel andere kunststromingen zich aan specifieke technieken en stijlen hielden, zocht Cobra juist naar onconventionele methoden en materiaalgebruik. Dit leidde tot unieke creaties die vaak een gevoel van ongeregelde chaos en vrijheid uitstralen, in tegenstelling tot de meer gestructureerde benaderingen van bijvoorbeeld het impressionisme.
Cobra kunstenaars maken gebruik van een breed scala aan technieken, waaronder schilderen, collages en assemblages. Ze mixen vaak verschillende materialen in hun werk, zoals hout, textiel en papier, wat bijdraagt aan de textuur en diepte van hun kunst. De kracht van improvisatie en het experimenteren met vormen en kleuren zijn kenmerkend voor hun creatieve proces.
Artiesten binnen de Cobra beweging worden geïnspireerd door verschillende bronnen, zoals kindertekeningen, achterhaalde folklore en de wereld om hen heen. Deze invloeden zorgen ervoor dat hun werk speels en toegankelijk is. Ook de ervaringen van de kunstenaars, zoals hun betrokkenheid bij sociale en politieke kwesties, spelen een belangrijke rol in hun creativiteit en de thema’s die zij verkent in hun kunst.
Cobra kunst heeft een aanzienlijke invloed gehad op latere kunststromingen, zoals het abstract expressionisme en de hedendaagse kunst. De nadruk op individualisme en creativiteit heeft kunstenaars in de jaren '60 en '70 aangespoord om buiten de traditionele normen te denken en nieuwe wegen te verkennen in hun kunstpraktijk. Hierdoor blijft de geest van Cobra relevant voor hedendaagse artiesten.