Monet werd vaak geïnspireerd door de natuur om hem heen. Het licht, de kleuren en zelfs de seizoenen hielpen hem bij het vastleggen van de schoonheid van zijn omgeving. Zijn tuin in Giverny was een belangrijke bron van inspiratie, waar hij met zorg planten en bloemen koos om zijn schilderijen te verrijken.
Monet gebruikte technieken zoals impressionisme, waarbij hij snelle penseelstreken en een focus op licht en kleur toepaste. Hij werkte vaak buiten ('en plein air') om directe indrukken van het landschap vast te leggen. Deze aanpak zorgde voor een levendige weergave van de natuur en veranderlijke lichtomstandigheden.
Monet's stijl is uniek vanwege zijn gebruik van kleur en licht. In plaats van realistische details te schilderen, concentreerde hij zich op de algehele indruk en sfeer van een scène. Dit maakte zijn werk revolutionair en markeerde een verschuiving weg van de academische schilderkunst van zijn tijd, wat hem tot een pionier van het impressionisme maakte.
Om de kwaliteit van een Monet schilderij te beoordelen, moet je letten op de techniek van de penseelstreken, de kleurnuances en de algehele compositie. Authentieke werken hebben vaak een dynamisch gevoel, met levendige kleuren en een gevoel van beweging. Het is ook belangrijk om het bewijs van de authenticiteit en de herkomst van het schilderij te controleren.
Enkele veelvoorkomende thema's in Monet's werk zijn landschappen, tuinen, waterlelies en verschillende soorten licht. Hij schilderde vaak hetzelfde onderwerp op verschillende momenten van de dag om de veranderingen in licht en kleur weer te geven, zoals te zien is in zijn beroemde schilderijen van de kathedraal van Ruili en zijn waterlelies.