Picasso's kunststijl is complex en evolueerde gedurende zijn carrière, maar enkele belangrijke kenmerken zijn het gebruik van geometrische vormen, sterke kleuren en een innovatieve benadering van perspectief. Hij was een pionier van het kubisme, een stijl die objecten op een unieke manier vanuit verschillende hoeken weergeeft. Daarnaast speelde emotie en expressie een grote rol in zijn werken, waardoor ze vaak een intense sfeer uitstralen.
Picasso had een enorme invloed op de moderne kunst door nieuwe manieren van zien en schilderen te introduceren. Hij daagde traditionele opvattingen over representatie uit en opende de deur voor abstractie en andere moderne stijlen. Zijn samenwerking met andere avant-gardistische kunstenaars hielp een dynamisch kunstklimaat te creëren dat kunstenaars inspireerde om verder te experimenteren.
Enkele van Picasso's meest iconische schilderijen zijn 'Guernica', dat de verwoesting van de Spaanse Burgeroorlog afbeeldt, en 'Les Demoiselles d'Avignon', dat vaak wordt beschouwd als het begin van het kubisme. Andere opmerkelijke werken zijn 'De Jongens van de Bij' en 'Weeping Woman', die de diepere emotionele lagen van zijn thema's laten zien.
In de 20ste eeuw veroorzaakte Picasso een revolutie in de kunstwereld. Zijn radicale ideeën en experimenten met vormen en kleuren inspireerden ontelbare kunstenaars en kunstbewegingen, zoals het surrealisme en abstracte kunst. Hij droeg ook bij aan de acceptatie van moderne kunst in musea en galeries, waardoor deze stijlen op grote schaal werden erkend.
Picasso gebruikte verschillende technieken in zijn schilderijen, zoals olieverf, collage en een mix van verschillende media. Hij was ook bekend om zijn gebruik van scherpe contrasten en het spelen met textuur. Zijn moed om te combineren en te experimenteren resulteerde in enkele van de meest gedenkwaardige en invloedrijke kunstwerken in de geschiedenis.