Japanse tekeningen staan bekend om hun gedetailleerde lijnen en gebruik van levendige kleuren. Vaak worden natuurlijke thema's en landschappen afgebeeld, vaak met een vleugje spiritualiteit. Een veelvoorkomend kenmerk is het gebruik van asymmetrie, wat een gevoel van dynamiek en beweging aan de tekening geeft.
In de Japanse tekenkunst wordt gebruik gemaakt van verschillende technieken, waaronder inkt tekenen met penselen, aquarel schilderen en het gebruik van traditionele houtblokdruktechnieken. Deze technieken zorgen voor unieke texturen en diepte in de kunstwerken.
Japanse tekenkunst legt vaak meer nadruk op natuur en eenvoud in vergelijking met westerse kunst, die vaak complexere composities en technieken gebruikt. Waar westerse kunst soms op realisme gericht is, gaat Japanse kunst meer om het gevoel en de sfeer die de tekening oproept.
Populaire onderwerpen in Japanse tekeningen zijn onder andere natuurverschijnselen zoals kersenbloesems en berglandschappen, maar ook mythologische figuren en dieren. Deze onderwerpen zijn vaak verbonden met de japanse cultuur en spiritualiteit, en brengen een gevoel van harmonie over.
Om een Japanse tekening goed te bewaren, is het aan te raden om deze in een frame te plaatsen dat beschermt tegen licht en vocht. Bij tentoonstellen is het belangrijk om de tekening op een plek te hangen waar deze niet wordt blootgesteld aan directe zon, om verkleuring te voorkomen.