Felix De Boeck richtte zich vooral op thema's zoals de natuur, de mens en geometrische vormen. Zijn werk bevat vaak abstracte elementen die verwijzen naar de relatie tussen de mens en zijn omgeving. Daarnaast gebruikte hij kleur en vorm om emoties over te brengen, wat zijn kunst bijzonder aantrekkelijk maakt voor een breed publiek.
In het begin van zijn carrière was Felix De Boeck sterk beïnvloed door het impressionisme, maar na verloop van tijd evolueerde zijn stijl naar meer abstracte en geometrische vormen. Zijn latere werken vertonen een grotere focus op kleur en compositie, en hij begon ook met innovatieve technieken die zijn werk verder onderscheidden.
Er zijn verschillende boeken en artikelen geschreven over Felix De Boeck waarin zowel biografische informatie als een analyse van zijn werk te vinden zijn. Daarnaast zijn er vaak exposities in musea en kunstgalerijen waar je meer kunt leren over zijn bijdragen aan de kunstwereld. Het volgen van lezingen en rondleidingen kan ook een goede manier zijn om meer over hem te weten te komen.
Felix De Boeck maakte gebruik van verschillende materialen, waaronder olieverf en aquarellen. Hij experimenteerde ook met verschillende technieken, zoals collagetechnieken en het gebruik van gemengde media. Dit hielp hem om zijn unieke stijl te ontwikkelen en zijn ideeën op een creatieve manier te uiten.
Het werk van Felix De Boeck is van groot belang voor de Belgische kunstgeschiedenis omdat hij een brug slaat tussen verschillende kunststromingen. Zijn innovaties en de manier waarop hij de traditionele technieken combineerde met moderne ideeën hebben invloed gehad op veel kunstenaars die na hem kwamen. Bovendien heeft zijn benadering van abstractie en emotie in de kunst de manier waarop we naar kunst kijken in België veranderd.