De thema's in CoBrA kunst zijn vaak erg divers, maar ze richten zich meestal op de uitdrukking van emoties, de natuur en het kinderlijke. Kunstenaars haalden inspiratie uit volkskunst en kindertekeningen, waardoor je vaak een speelse en naïeve uitstraling ziet in hun werk. Daarnaast zijn thema's als vrijheid, verzet tegen de traditionele kunstvormen en het vieren van de creativiteit ook prominent aanwezig.
De CoBrA-beweging heeft een grote impact gehad op de ontwikkeling van de moderne kunst, vooral door de nadruk te leggen op spontaniteit en expressie. Veel hedendaagse kunstenaars zijn geïnspireerd door de technieken en ideeën die CoBrA introduceerde. De beweging heeft bijgedragen aan het verhogen van de waardering voor abstracte en intuïtieve kunst, en heeft laten zien dat kunst persoonlijk en emotioneel kan zijn.
CoBrA kunstenaars gebruikten vaak technieken zoals spontane penseelvoering, collages en het gebruik van onconventionele materialen. Ze moedigden elkaar aan om te experimenteren zonder zich te veel zorgen te maken over de traditionele regels van schilderkunst. Het is niet ongebruikelijk om te zien dat ze ook technieken van graffiti en straatkunst incorporeren in hun werk, wat hun nadruk op vrijheid en creativiteit onderstreept.
CoBrA kunst is van groot belang in de kunstgeschiedenis omdat het een brug heeft geslagen tussen de avant-garde bewegingen van de jaren '20 en de meer expressieve bewegingen van de late 20e eeuw. Het vertegenwoordigt een keerpunt waar kunstenaars meer vrijheid en creativiteit kregen om hun emoties te uiten in hun werk. Dit heeft geleid tot een verscheidenheid aan nieuwe stijlen en benaderingen in de kunstwereld.
Je kunt CoBrA kunst herkennen aan de uitgesproken kleuren, het gebruik van symboliek en de vaak speelse, kinderachtige vormen. De werken hebben vaak een emotionele intensiteit en kunnen zowel abstract als figuratief zijn. Kenmerkend is ook de spontane en energieke techniek die de kunstenaars toepasten, wat resulteert in een ongepolijst en authentiek gevoel in elk stuk.