De stijl van een antiek schilderij herken je aan verschillende elementen zoals kleurgebruik, techniek en compositie. Vaak zijn antieke schilderijen beïnvloed door kunststromingen uit de periode waarin ze zijn gemaakt, zoals de Barok of het Impressionisme. Kijk ook naar de manier waarop de kunstenaar met licht en schaduw omgaat; dit kan veel zeggen over de stijl.
Klassieke schilderijen bevatten vaak onderwerpen zoals mythologie, religieuze taferelen en portretten. Ook stillevens en landschappen waren populair. Deze onderwerpen reflecteren niet alleen de artistieke voorkeuren van de tijd, maar ook de culturele en sociale context. Het gebruik van symboliek is ook een kenmerk dat je vaak tegenkomt in deze schilderijen.
Om de authenticiteit van een antiek schilderij te controleren, kun je verschillende stappen ondernemen. Kijk eerst naar het materiaal en de techniek; oude schilderijen zijn vaak op canvas of hout geschilderd met natuurlijke pigmenten. Het kan ook nuttig zijn om een expert in te schakelen voor een gedegen beoordeling. Authenticiteitscertificaten en provenance documenten kunnen je ook verder helpen.
In antieke schilderkunst worden vaak technieken zoals olieverf, tempera en fresco gebruikt. Olieverf biedt een rijke kleur en het vermogen om lagen op elkaar aan te brengen, terwijl tempera een snellere droogtijd heeft. Fresco is een techniek waarbij verf op natte stucco wordt aangebracht, wat resulteert in een unieke afwerking. Het gebruik van deze technieken draagt bij aan de uitstraling en duurzaamheid van het kunstwerk.
Een schilderij wordt als antiek beschouwd als het minstens honderd jaar oud is. Maar leeftijd alleen is niet voldoende; het moet ook een bepaalde artistieke waarde hebben. Aspecten zoals de kunstenaar, de techniek en de toestand van het schilderij spelen allemaal een rol in de klassering als antiek. Kunstwerken met een belangrijk verhaal of invloedrijke historie krijgen vaak meer waardering.